99
Самые знаменитые античные автопортреты принадлежат Фидию и Феодору Самосскому. Фидий – один из величайших скульпторов Античности. Он создал свой портрет в сцене битвы с амазонками на щите «Афины Парфенос», установленной на вершине Акрополя. Этот автопортрет упоминался в ряде литературных источников, таких как «О космосе» (приписывается Аристотелю), «Тускуланские беседы» Цицерона и плутарховская биография Перикла.
В каждом источнике автопортрет описывается со своей точки зрения. Роль автопортрета Фидия на щите в «О космосе» сравнивается с «положением Бога во вселенной» (Freedman L. Titian’s Independent Self-Portraits. Florence: Leo S. Olschki, 1990. P. 12). Автор сочинения «О космосе» утверждал, что богиня полностью зависит от портрета художника; исчезнет портрет – будет разрушена статуя. Поэтому произведение искусства неотделимо от своего создателя, без которого его не будет. Без Бога не будет жизни. Цицерон же утверждал, что это был способ Фидия «прославиться после смерти». Он писал: «И не только поэты – даже мастера, и те ищут посмертной славы. Иначе зачем Фидий, не имея права подписать свое имя на щите Минервы, вставил в этот щит лицо, похожее на свое?» (цит. по: Ibid.) [Цицерон М. Т. Тускуланские беседы / Пер. с лат. М. Гаспарова // Цицерон М. Т. Избр. соч. М.: Худож. лит., 1975. С. 219]. Наконец, Плутарх рассматривает автопортрет Фидия в композиции священной статуи как вызов богам, позднее и приведший скульптора к тюрьме и смертельной болезни.
Феодор – архитектор, знаменитый своим лабиринтом на острове Самос. О его автопортрете мы знаем лишь из «Естественной истории» Плиния, где утверждается, что «архитектор изобразил себя в бронзовой статуе скульптора, держащего маленькую квадригу» (Ibid. P. 14) [См.: Плиний Старший. Об искусстве / Изд. подгот. Г. А. Таронян. М.: Ладомир, 1994. С. 70.]
В Средние века, как замечает Паскаль Бонафу, автопортреты делались «на полях проповедей, псалтырей и молитвенников. <…> Однако все эти монахини в покрывалах и монахи с тонзурами – всего лишь портреты, поскольку стоят рядом с именами, которыми подписано произведение» (Bonafoux P. Portraits of the Artists. P. 19). Эти автопортреты не отражают внешности художника. Мы знаем, что это автопортрет, потому что имеем относящуюся к нему подпись. Таков случай Геррады Ландсбергской, настоятельницы Гогенбургского монастыря, руководившей созданием иллюстрированного манускрипта «Hortus Deliciarum» («Гортус делициарум», или «Сад утех», 1160–1170) и нарисовавшей на его полях автопортрет. Таков и случай монахини, известной как Гуда, которая, написав и проиллюстрировав «Книгу бесед» (XII в.), нарисовала свой портрет в завитке орнаментированной литеры на полях. Похожее изображение встречается у монахини по имени Клариция, изобразившей свое тело как часть иллюстрированной буквы, которую она словно держит на вытянутых руках.
К числу ранних автопортретов относятся средневековые самоизображения художников на бронзовых воротах (см. об этом в: Mende U. Die Bronzetüren des Mittelalters, 800–1200. Munich: Hirmer, 1983. Figs. 95, 100, 157, 163) – например, на воротах Сан-Дзено Маджоре, Верона, ок. 1130‐х гг. (скульптор изображен со своими инструментами); здесь же нужно назвать Софийский собор в Новгороде (скульптор с инструментами); кафедральный собор Трани, ок. 1180 или 1190 г. (скульптор преклоняет колено перед святым-покровителем); собор Монреале, 1185–1189 (скульптор преклоняет колено перед святым-покровителем); амвон работы Николо ди Монтефонте в кафедральном соборе Беневенто 1311 г., где Николо стоит на коленях перед распятием (см.: Venturi A. Storia dell’arte Italiana, IV [La Scultura del Trecento e le sue origini. Milan, 1906. P. 250–253); мощевик святого Симеона работы Франческо да Милано в церкви святого Симеона в Задаре (1377–1380), на котором Франческо работает над металлической колонной (Cecchielli C. Zara. Rome, 1932. P. 107ff); автопортрет с циркулями Маттео ди Сер Камбио в оформлении статуй Матриколы дель Камбио, fol. 1r, Перуджа, Коледжо дель Камбио, 1377 (D’Ancona P. La miniature italienne du Xe au Xve siècle. P., 1925. P. 44, pl. XL: «Io Mateo di ser Cambio orfo, che quie col sesto in mano me fegurai Quisto libro scrisse, dipinse et miniae»); Нери да Римини в: Antiphonary I, fol. 1v, кафедральный собор Фаэнцы, ок. 1300 г., где художник изображен стоящим на коленях (Corbara A. Due Antifonari miniati dal riminese Neri // La Bibliofilia. 1935. № XXXVII. P. 40ff; fig. 1); Пьетро ди Павия изображает себя за работой в «Естественной истории» Плиния, MS E24, fol 332r, Амброзианская библиотека, Милан (1389) (Egbert V. W. The Medieval Artist at Work. Princeton: Princeton University Press, 1967. Plate XXX, 81). Примеры и соответствующие источники взяты из: King C. Filarete’s Portrait Signature on the Bronze Doors of St Peter’s // Journal of the Warburg and Courtauld Institutes. 1990. № 53. P. 296–299.
вернуться
100
Подробнее об этих автопортретах и о значении автопортрета в связи с изображением Девы Марии см.: Woods-Marsden J. Renaissance Self-Portraiture. New Haven; L.: Yale University Press, 1998. P. 48.
вернуться
101
Bonafoux P. Portraits of the Artists. P. 8.
вернуться
102
Подробнее о категориях автопортретов и об определении изображения художника см.: Freedman L. Titian’s Independent Self-Portraits. P. 41–42.
вернуться
103
К этой категории относится автопортрет Артемизии Джентилески в образе Юдифи в ее «Юдифи с головой Олоферна», относящейся к началу XVII в. Другой пример – «Давид» Джорджоне, написанный в 1650 г., где художник изобразил себя в образе Давида, а своего учителя Беллини – в виде отрубленной головы Голиафа.
