Саломея. Образ роковой женщины, которой не было
- Автор: Нежинская Розина
- Год: 2018
- Язык: русский
- Год: НЛО
- ISBN: 978-5-4448-1034-7
- Жанр: Исторические приключения
Электронная книга - «Саломея. Образ роковой женщины, которой не было». Краткое содержание книги:
Автопортрет Тициана в «Саломее» предполагает иной вариант образа прекрасной девушки, влюбленной в мужчину, чью голову она держит на блюде. В книге «Юность Тициана» Луи Уртик пишет, что Тицианова «Саломея» – один из многих примеров портретной живописи XVI века, когда изображается пара, связанная любовной историей или эротическим чувством. В этом случае женщина часто изображается как Саломея, а мужчина – как голова Иоанна Крестителя на блюде, которое держит женщина. Уртик считает, что присутствие купидона указывает на то, что автопортрет Тициана в образе Иоанна Крестителя – это картина на любовную тему, в которой Тициан заявляет о своей любви к даме, изображенной в виде Саломеи. Этим подразумевается, что он готов отдать за нее жизнь. Уртик пишет:
Лицо обезглавленного всегда отмечено некоторой нежностью и фатальной романтической красотой, которая растопит сердце жестокой женщины. Эти святые Иоанны с прекрасными бородами – портреты, равно как и держащие их Саломеи. В Берлине на картине, приписываемой Романино, некий grand seigneur присутствует на казни святого Иоанна, и голова, отданная Саломее, так похожа на голову grand seigneur’а, что нет никаких сомнений: этот симпатичный аристократ готов отдать жизнь за прекрасные глаза дамы[110].
Хотя такой подтекст картины Тициана возможен в свете установившейся традиции, однако у нее может оказаться и другой, более глубокий, смысл, замаскированный буквальной репрезентацией. Чтобы увидеть эту возможность, следует вернуться в начало XVI века и прочесть набросок предисловия, которое должно было открывать книгу Дюрера «Теория пропорций». Паскаль Бонафу делает из этого текста следующий вывод:
Быть художником – значит быть в образе Бога; это жизнь подражает жизни Христа, и, далее, это «Schola Crucis» святого Августина: «Tota vita Christiani hominis, si secundum Evangelium vivat, crux est» («Вся жизнь христианина, если он живет согласно Евангелиям, есть крест»). <…> изобразить себя как Христа – значит изобразить себя как художника[111].
Для Дюрера художник – одновременно и пророк, и жертва: он несет новую весть человечеству, но он же и наказан за это. В «Саломее» Тициан изображает себя как Иоанна Крестителя, святого, который подобен Христу в том, что был убит за весть, им принесенную. Добавляя в сюжет купидона, аллегорию любви между Саломеей и Иоанном, Тициан подразумевает, что Саломея на этой картине есть образ человечества, возлюбленного святым, равно как и Христом, то есть Иоанн, как и Христос, несет весть любви. Тициан – великий художник, несущий весть человечеству посредством своего творчества, – словно предвидит собственное страдание, почему и изображает себя в образе предтечи и предвозвестника Христа. Подобно Иоанну, он страдает, жертвуя собой, отдавая себя людям через служение искусству и принося им божественную весть своим творчеством.
Другая возможная интерпретация Тициановой «Саломеи» может состоять в изображении собственного самопожертвования ради искусства и тех страданий, которые сопутствуют художнику в процессе творчества. Тициан написал «Саломею» в юности, в 1515 году, когда еще не был признанным художником, когда успехи его, возможно, и ожидались, но не были гарантированы. Может быть, его «Саломея» – олицетворение самого искусства, которое он страстно любил и которое придавало смысл его жизни. Или, быть может, она означает страх неудачи, обращающей искусство в палача художника.
Вторую «Саломею» Тициан написал в 1550‐х годах, когда был на пике своей художественной карьеры. Размещенная сейчас в Национальном музее Прадо в Мадриде, она также называется «Лавиния в образе Саломеи» – в честь дочери Тициана[112], которая позировала отцу. Танцующая Саломея держит над головой блюдо с головой Крестителя[113]. Она изображена лицом к зрителю, отвернувшейся от головы. Ее лицо, взгляд и губы поразительно чувственны. На ней нет ожерелья, что делает ее плечи и шею открытыми и эротичными. Если воспринимать дочь Тициана как образ творчества, данный в виде Саломеи-палача, это может означать, что искусство смертельно опасно для того, кто ради него живет и отдает ему все, что имеет. Две «Саломеи» Тициана, взятые по отдельности и вместе, богаты такими возможными смыслами.
109
Nivardus of Ghent. Ysengrimus. Цитируется и резюмируется в: Ibid. P. 45.
110
Hourticq L. La jeunesse de Titien. P.: Librairie Hachette, 1919. P. 139.
111
Bonafoux P. Portraits of the Artists. P. 27.
112
Тициан многократно использовал свою дочь Лавинию в качестве натурщицы для своих полотен. Есть три произведения – «Лавиния с фруктами» (1555, Берлин, Далем, Государственная картинная галерея), «Лавиния с ларцом» (XVI в., Лондон, коллекция г-жи Эбботт (Mrs. Abbott), вариант 1) и «Лавиния в образе Саломеи» (ок. 1550–1555, Мадрид, Прадо, вариант 3), – имеющие одну и ту же композицию. На каждой картине изображена молодая девушка, лицом обращенная к зрителю; она, по-видимому, танцует, при этом держа в руках один и тот же поднос, но с разными предметами: с фруктами, со шкатулкой для украшений и с головой Иоанна Крестителя. На каждой из картин девушка по-разному одета и имеет слегка различные черты и выражение лица. Больше других впечатляет «Саломея». Кисти Тициана принадлежат также «Лавиния в образе невесты» (ок. 1555, Дрезден, Государственная картинная галерея) и «Лавиния в образе матроны» (ок. 1560, Дрезден, Государственная картинная галерея).
113
Учитывая, что Тициан – венецианский художник, фигура Саломеи, держащей над головой блюдо во время танца, могла быть вдохновлена «Танцующей Саломеей» из собора Святого Марка.