Записки русского тенора. Воспоминания, заметки, письма
- Автор: Орфёнов Анатолий Иванович
- Год: 2021
- Язык: русский
- Год: Лань: Планета музыки
- ISBN: 978-5-8114-7024-2
- Жанр: Биографии и мемуары
Электронная книга - «Записки русского тенора. Воспоминания, заметки, письма». Краткое содержание книги:
Книга не только «о времени и о себе» — она о современниках, о друзьях и недругах, о вечных ценностях, о любви к опере, о «тайнах мадридского двора» Большого театра времен Сталина, Хрущёва и Брежнева, о превратностях и подарках судьбы, о том, насколько важна в жизни артиста семья.
Предназначается широкому кругу читателей, интересующихся оперой и вокальным искусством, в том числе профессиональным и начинающим певцам, а также обучающимся пению и всем интересующимся музыкальным театром.
Среди русских классиков особое место занимает Александр Сергеевич Даргомыжский, который писал: «Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды». Исследуя вокальные приёмы и требования Даргомыжского, мы должны констатировать, что его излюбленный стиль — мелодический речитатив. В таких романсах, как «Титулярный советник», «Червяк» или «Свадьба» мы видим естественное соединение слова и музыки, слышим живую человеческую речь. Но это не означает, что мелодия на втором плане — мелодия Даргомыжского красива и запоминается надолго. Наивысшего воплощения речитативный принцип Даргомыжского достиг в его опере «Каменный гость». Впервые в истории русской музыки композитор взял сочинение Пушкина, не изменив в нём почти ни одного слова. Перед вокалистами того времени была поставлена новая неожиданная задача — уметь петь мелодический речитатив, не прибегая к говорку, а наполняя фразы выразительной кантиленой. Певцы, привыкшие заниматься с Глинкой, прежде чем выступать в операх Даргомыжского, стали проходить с ним партии в его операх. Так Осип Петров стал одним из лучших Мельников и Лепорелло.
Даргомыжский вспоминает: «Могу смело сказать, что не было в петербургском обществе почти ни одной известной и замечательной любительницы пения, которая бы не пользовалась моими уроками или по крайней мере моими советами». В чём же заключались требования Даргомыжского к певцам? Простота, глубина в искусстве, осмысленное произношение слова, верная интонационная настройка.
По пути Даргомыжского пошли Мусоргский, Дебюсси, частично Римский-Корсаков, а в дальнейшем наши современники Прокофьев, Шостакович, Барток, Хиндемит, Щедрин.
Профессиональное образование в России
Появление профессионального музыкального образования в России в 60-х годах XIX века связано прежде всего с именами братьев Антона и Николая Рубинштейн. Антон Григорьевич в Северной столице и Николай Григорьевич в Москве организовали первые в России консерватории и бесплатную музыкальную школу. Эти учебные заведения финансировались Русским музыкальным обществом (РМО). Впервые вместо любительских занятий с педагогами-дилетантами начались систематические занятия по всем правилам современных вузов. Первый выпускник Петербургской консерватории Пётр Ильич Чайковский стал профессором Московской по теории музыки. Когда он писал рецензию на студенческий концерт вокального класса профессора Александры Александровой-Кочетовой, то подчёркивал, что студенты занимаются у хорошего педагога: «Г-жа Александрова не старается, подобно некоторым учителям пения, пускать пыль в глаза плохими трелями и грубыми фиоритурами своих учениц. Она старается стремиться к естественному развитию и укреплению голоса, а также к простому, нормальному издаванию звука (emission), а не в этом ли и состоит всё искусство пения? Ничто так не губит голосов, как насильственное прививание к ним колоратурных украшений, для которых требуется уже окрепший, хорошо поставленный голос».
Вокальный класс Петербургской консерватории возглавила Генриетта Ниссен-Саломан, шведка по национальности, получившая образование в Италии, ученица Мануэля Гарсиа. А среди её собственных учеников — выдающиеся певцы Наталья Ирецкая, Мария Славина, Елизавета Лавровская, Александра Крутикова, Фёдор Стравинский (отец композитора Игоря Стравинского). В своей методике преподавания Ниссен-Саломан сочетала достижения европейской певческой культуры с требованиями русского исполнительского стиля и в конце пути оставила нам «Школу пения».
Второй крупнейший иностранный педагог в России — бельгиец Камилло Эверарди, великолепный певец, окончивший Парижскую консерваторию у Поншара. Среди учеников Эверарди — Дмитрий Усатов (педагог Шаляпина), Мария Дейша-Сионицкая, Варвара Зарудная, Эмилия Павловская, Иоаким Тартаков и тот же Стравинский. Я счастлив, что и мой учитель Александр Акимович Погорельский был одним из последних учеников Эверарди, вся жизнь которого, как у Ниссен-Саломан, прошла в России.