Записки русского тенора. Воспоминания, заметки, письма
- Автор: Орфёнов Анатолий Иванович
- Год: 2021
- Язык: русский
- Год: Лань: Планета музыки
- ISBN: 978-5-8114-7024-2
- Жанр: Биографии и мемуары
Электронная книга - «Записки русского тенора. Воспоминания, заметки, письма». Краткое содержание книги:
Книга не только «о времени и о себе» — она о современниках, о друзьях и недругах, о вечных ценностях, о любви к опере, о «тайнах мадридского двора» Большого театра времен Сталина, Хрущёва и Брежнева, о превратностях и подарках судьбы, о том, насколько важна в жизни артиста семья.
Предназначается широкому кругу читателей, интересующихся оперой и вокальным искусством, в том числе профессиональным и начинающим певцам, а также обучающимся пению и всем интересующимся музыкальным театром.
Следующее указание Глинки певцам — «попадать прямо на ноту». Скорее всего, это больше относится к области вкуса, культуры певца и педагога, чем к верности тона. Некоторые певцы слишком злоупотребляют портаменто и часто поют, завывая, как ветер в непогоду, с трудом добираясь до нужного высокого тона. Однако здесь нельзя путать два понятия: портаменто как красивый путь к верному тону на высоких нотах и портаменто как вульгарный «подъезд» к верхним нотам у не умеющих правильно брать высокие ноты (особенно это относится к любителям форсирования). Следует различать портаменто, когда мелодия идёт вверх и когда — вниз. Никогда нельзя пользоваться портаменто на секунду или терцию вниз — прежде всего это дурновкусие и гарантированная интонационная фальшь. Слова Глинки о необходимости попадания «прямо на ноту» имеют прямое отношение к соблюдению верного стиля музыки. Бывают, конечно, моменты, когда певец поёт рубато (вольно), и в финале некоторых арий может быть портаменто, не указанное автором, но по традиции его всегда делают и великие певцы — например, в финале арии Вертера или песенки Герцога из «Риголетто». Прекрасный музыкант, Глинка предупреждает: «Обращать внимание на верность, а потом уже на непринуждённость голоса». То есть точное попадание в нужный тон важнее свободы в обращении с авторским текстом.
Третье требование Глинки — «петь не громко и не тихо, но вольно». Это предупреждение о том, чтобы не петь форсированно и в то же время — не петь без опоры дыхания. Петь с той силой голоса, которая свойственна данному певцу. Не делать крещендо, а напротив — взяв ноту, держать её в равной силе. Это бесконечно ценное указание, путь к высокому мастерству. Здесь я хочу обратить внимание читателя на дыхание как на главную опору звука. Часто певцы не могут или не умеют удержать дыхание. Высокопрофессиональный певец обязан петь фразу не менее полминуты на ровном звучании. Это его профессиональный долг, и этому мы должны учить студентов. Тогда они и не будут стремиться форсировать звук, а смогут легко и свободно выпевать фразу любой длины и сложности.
Последнее методическое указание Глинки-педагога — «уравнять все ноты». Это как раз и есть та самая выровненность регистров, незаметные переходы из одного регистра в другой, к которым мы так стремимся. Петь так, чтобы слушатели совсем не заметили нашей «кухни».
Глинка оставил упражнения, написанные им для баса Осипа Петрова в ладах русской народной песни. Этот с детства знакомый материал помогал русским певцам петь чисто, в верном тоне, правильно передавая идею произведения. Глинка сам прекрасно пел и был выдающимся исполнителем своей музыки. Он умел так передавать содержание музыки, что его ученики как бы заново понимали смысл произведения. Он говорил: «Одно и то же слово можно произнести на тысячу ладов, не переменяя даже интонации, ноты в голосе, а переменяя только акцент, придавая устам то улыбку, то серьёзное, суровое выражение».
Свидетель пения Глинки, известный музыкальный критик и композитор Александр Серов писал: «Сама его метода пения сделала бы честь первым светилам итальянской сцены». Назначенный на должность капельмейстера придворной певческой капеллы в Петербурге Глинка захотел детально изучить итальянский метод пения и поехал для этого в Италию, где многое почерпнул для себя как для композитора и педагога. Однако многое в итальянской манере пения Глинка отрицал. В частности, в то время в Италии некоторые певцы — например, Рубини, доводили технику пения до такого совершенства, что вместо пиано часто пользовались фальцетом, с чем Глинка сразу же начал бороться в своей практике. Он писал: «Образ его пения ещё в Италии я находил изысканным, а в 1843 году преувеличение дошло до нелепой степени. Он пел или чрезвычайно усиленно, или же так, что решительно ничего не было слышно. Ему ревностно аплодировали».
Таким образом, начиная с Глинки в русской вокальной школе ставится на первое место не только правильный и красивый звук, но правдивое воплощение самой идеи произведения. Певец должен правильно понять и раскрыть замысел композитора, угадать его волю и точно выполнить всё это через своё собственное отношение к произведению, к его внутреннему содержанию.
«Хочу правды». Варламов. Даргомыжский
Александр Варламов — композитор, певец и вокальный педагог — оставил нам первый русский учебник по вокальному искусству. Его «Полная школа пения» была издана в России ещё в 1840 году. Варламов — автор многих романсов и песен, которые до сих популярны в народе и среди певцов. Некоторые («Красный сарафан», «Метелица», «Травушка») стали подлинно народными. Водевили и балеты Варламова с успехом шли в Большом театре. Сохранились рецензии на выступления Варламова-певца. «Варламов пел арию своего сочинения: голос у него небольшой, но приятный, манера прекрасна. Это — грудной тенор, который если не по искусству, то по звукам недалеко отстоял от голоса Рубини». Особенное внимание Варламов уделял слову в музыкальной фразе. Он говорил: «Правильный выговор ноты и слова придают пению больше ясности и силы, нежели всевозможные силы. Так же как Глинка, Варламов придаёт огромное значение перевоплощению, психологической настройке певца. «Состояние души, — пишет Варламов, — имеет непосредственное влияние на голосовой орган и есть главная причина голоса. Из этого следует, что пение в благородном значении слова есть язык сердца, чувства и страсти».