Записки русского тенора. Воспоминания, заметки, письма
- Автор: Орфёнов Анатолий Иванович
- Год: 2021
- Язык: русский
- Год: Лань: Планета музыки
- ISBN: 978-5-8114-7024-2
- Жанр: Биографии и мемуары
Электронная книга - «Записки русского тенора. Воспоминания, заметки, письма». Краткое содержание книги:
Книга не только «о времени и о себе» — она о современниках, о друзьях и недругах, о вечных ценностях, о любви к опере, о «тайнах мадридского двора» Большого театра времен Сталина, Хрущёва и Брежнева, о превратностях и подарках судьбы, о том, насколько важна в жизни артиста семья.
Предназначается широкому кругу читателей, интересующихся оперой и вокальным искусством, в том числе профессиональным и начинающим певцам, а также обучающимся пению и всем интересующимся музыкальным театром.
Глинка
Первой национальной русской оперой по праву считается «Иван Сусанин» («Жизнь за царя») Глинки. Вокальная школа Глинки — это особый и очень важный этап русской вокальной школы. О Глинке много уже написано как о гениальном композиторе, певце, педагоге. Все, кто имел счастье общения с этим человеком, удивлялись тому, что он отдавался своему занятию до конца. Как педагог Глинка занимался с выдающимися русскими певцами: первым Сусаниным Осипом Петровым, которого иногда называют «дедушкой русской оперы», первой Антонидой и Людмилой Марией Степановой, первым Ваней и Ратмиром Анной Петровой-Воробьёвой. Глинка вывез в Италию тенора Николая Иванова, который остался там и на равных с Джованни Рубини пел в операх Беллини, Россини и Доницетти.
В чём же заключался «концентрический метод» Глинки? Сам он говорил: «По моему методу надобно сперва усовершенствовать натуральные тоны (то есть без всякого усилия берущиеся)». Это значит, что педагог должен у каждого певца найти такой тон, который для данного голоса является самым верным, наиболее свободно и легко берущимся, а уж потом от этих тонов идти дальше. Например, педагог обнаруживает у своего ученика-тенора самый верный тон и самый красивый тембр в среднем участке диапазона на нотах соль или ля малой октавы. Этот педагог поступит правильно, если будет стараться и те тоны, которые расположены рядом (си, до вверху и фа, ми внизу), приравнять к главным, натуральным тонам (в нашем примере соль, ля), пытаясь сохранить в голосе ученика ровность, одинаковое качество звука, одинаковую его окраску, красоту тембра и выразительность. Для того времени метод Глинки был новым, непривычным, да и теперь большинство педагогов стремятся развивать диапазон голоса учеников так же, как это делается у инструменталистов, — снизу вверх, у тенора, например, от до малой октавы и выше.
Как практик лично я никогда не работаю только снизу вверх. Начав упражнения с нижних тонов мужских голосов и доведя голос ученика до высоких тонов, я тотчас же даю им петь упражнения сверху вниз — у тенора, скажем, с верхнего ре иду квинтой вниз до нижнего до. Это я делаю для того, чтобы гортань, несколько поднятая на высоких тонах, возвратилась бы в естественное среднее положение, и чтобы не переутомить диафрагму, которая у неопытных певцов также имеет тенденцию уходить с высокими тонами вверх. При пении же сверху вниз диафрагма должна вернуться в нормально низкое положение. Необходимо также помнить и такое замечание Глинки: «Тянуть гаммы на литеру а (итальянскую)».
В русском языке звук а часто звучит слишком открыто. Итальянское же а несколько более прикрытое, по сравнению с русским. Замечу кстати, что многие выдающиеся отечественные певцы говорили: кто овладел звуком а на всём диапазоне, тот уже певец. И правда — например, звуки е или и, верно направленные в верхние резонаторы, часто сами уравнивают голос на переходных тонах. Звуки о и у часто сами прикрываются даже у неопытных, поэтому многие педагоги пользуются ими, чтобы приучить ученика верно формировать переходные тоны, ощущать головной резонатор. Однако для хорошего певца не должно быть проблемы, на какую гласную приходится в арии высокая нота.