Записки русского тенора. Воспоминания, заметки, письма
- Автор: Орфёнов Анатолий Иванович
- Год: 2021
- Язык: русский
- Год: Лань: Планета музыки
- ISBN: 978-5-8114-7024-2
- Жанр: Биографии и мемуары
Электронная книга - «Записки русского тенора. Воспоминания, заметки, письма». Краткое содержание книги:
Книга не только «о времени и о себе» — она о современниках, о друзьях и недругах, о вечных ценностях, о любви к опере, о «тайнах мадридского двора» Большого театра времен Сталина, Хрущёва и Брежнева, о превратностях и подарках судьбы, о том, насколько важна в жизни артиста семья.
Предназначается широкому кругу читателей, интересующихся оперой и вокальным искусством, в том числе профессиональным и начинающим певцам, а также обучающимся пению и всем интересующимся музыкальным театром.
Запрет католицизма на участие женщин в публичных представлениях привёл к появлению певцов-кастратов. С медицинской точки зрения это было страшное увечье молодых людей, но у публики кастраты пользовались баснословным успехом, сохраняя детскую чистоту голоса и в то же время феноменально развивая виртуозную технику пения. Особенностью искусства кастратов было феноменальное состояние голоса, яркие пассажи, удивительные трели, огромная протяжённость дыхания и мужская сила звука. Умение владеть голосом доводилось у кастратов до самых высоких степеней совершенства. До сих пор в Италии хранят следы этого бельканто (искусства прекрасного пения), которым владели кастраты. Их имена и сегодня известны во всём мире: Фаринелли, Каффарелли, Сенезино и другие. Особенностью старых итальянских опер было то, что арии и ансамбли в них исполнялись отдельно от речитативов, которые проговаривались прозой на фоне музыкальных аккордов или же пропевались на определённых нотах.
В России прежде всего развивалось хоровое пение. К этому было много причин, и прежде всего православная религия с её культовым песнопением. После крещения Руси вместе с христианской греко-византийской религией к нам пришло хоровое церковное пение. Заново строились храмы, и в каждом создавался хор. Певчих учили в тех же школах, где готовилось духовенство. В русской церкви не применяются ни орган, ни какие-либо другие музыкальные инструменты — всё поётся хором без сопровождения, a cappella. К моменту зарождения в России оперы в конце XVII века искусство церковного пения достигло высочайшего уровня. Культовое пение с его задушевностью и протяжённым дыханием способствовало развитию светского вокального искусства. Настроение экстаза, тихое, плавное, без форсирования звуковедение развивало кантилену, прививало чувство опоры дыхания.
Первые хоры в монастырских церквях не были смешанными, а только мужскими и только женскими. Отсюда знаменитая традиция октавистов — низких профундовых басов, которые дублируют басовые ноты в хорах. Эта традиция нашла своё отражение и в творчестве многих русских композиторов — достаточно вспомнить хор «Ноченька» из оперы Антона Рубинштейна «Демон», где применяются октависты, или сцену «Пушка» в опере Сергея Прокофьева «Семён Котко», или же образ Тихона Щербатого в его же «Войне и мире». В женских церковных хорах особенно хороши были альты, которые успешно заменяли басов. И в русской опере контральто было совершенно особым амплуа: Ваня и Ратмир у Глинки, Кончаковна у Бородина, Нежата, Лель и Бабариха у Римского-Корсакова требуют первоклассного владения очень низким, грудным регистром.
Наряду с культовым пением было и обычное домашнее напевание: свадебные, величальные, трудовые, траурные песни, песни на девичьих посиделках, так называемые пьяные песни, в которых подчас высказывались довольно смелые мысли. Во многом благодаря прославляющим их народным песням всему цивилизованному миру известны имена вождей первых крестьянских восстаний Степана Разина и Емельяна Пугачёва. Многие песни отражают скорбную судьбу русской женщины («Лучинушка», «Пряха»). Типичная картина таких песен — женщина, прядущая в холодный зимний вечер при свете лучины тонкую льняную нить и напевающая о своей горькой доле. Русскими женщинами создано несметное число колыбельных песен, часто это песни над колыбелью больного или умирающего ребёнка — эти трагические мотивы развивали многие русские композиторы, но, пожалуй, самого сильного воздействия сумел добиться Мусоргский в своём вокальном цикле «Песни и пляски смерти».
Бескрайние русские просторы вызвали к жизни так называемую ямщицкую песню — все эти многочисленные «Тройки» и «Бубенцы». Медленно тащились или мчались галопом лошади, запряжённые тройками или парами в повозки, кареты и сани. Ямщики напевали для себя от скуки или пели в угоду барину. А иной впечатлительный пассажир под воздействием тоскливого осеннего пейзажа сам начинал петь грустные песни, иногда вступая в диалог с ямщиком — так появились «Вот мчится тройка почтовая» и, в конце концов, «Ямщик, не гони лошадей». На дуге лошади гремел колокольчик, и все мы знаем такие песни, как «Однозвучно гремит колокольчик», «Под дугой колокольчик поёт» и их многочисленные варианты. Немало вдохновенных страниц о ямщиках и их песнях написано русским писателями. Вечерами после изнурительного труда на барщине у помещика молодёжь всё же находила силы для встреч и пела песни — под покровом темноты можно петь о сокровенных чувствах, а можно вдоволь высмеять злого барина или урядника-полицейского.