Записки русского тенора. Воспоминания, заметки, письма
- Автор: Орфёнов Анатолий Иванович
- Год: 2021
- Язык: русский
- Год: Лань: Планета музыки
- ISBN: 978-5-8114-7024-2
- Жанр: Биографии и мемуары
Электронная книга - «Записки русского тенора. Воспоминания, заметки, письма». Краткое содержание книги:
Книга не только «о времени и о себе» — она о современниках, о друзьях и недругах, о вечных ценностях, о любви к опере, о «тайнах мадридского двора» Большого театра времен Сталина, Хрущёва и Брежнева, о превратностях и подарках судьбы, о том, насколько важна в жизни артиста семья.
Предназначается широкому кругу читателей, интересующихся оперой и вокальным искусством, в том числе профессиональным и начинающим певцам, а также обучающимся пению и всем интересующимся музыкальным театром.
Огромную работу по разучиванию репертуара с солистами и по вводу новых исполнителей в старые спектакли ведут в Большом театре концертмейстеры С. А. Иванова, И. Л. Виннер, Л. М. Зубравская, А. М. Давидович, А. Б. Басаргина, Т. 3. Мосесова, К. К. Костырев, А. Л. Афанасьева. Наши дирижёры и певцы высоко ценят этих скромных людей, труд которых так необходим в повседневной жизни оперы.
Концертмейстер балета
Не менее значим концертмейстер в балете, однако тут своя специфика. Роль педагога в балете возложена главным образом на балетмейстера-репетитора, а концертмейстер полностью отвечает за музыкальную часть на репетиции и в известной мере должен заменить собой оркестр. В стародавние времена балетная музыка была не столь ответственной. Минкус, Пуни, Дриго писали ритмически и оркестрово несложную танцевальную музыку, не заботясь о развитии музыкальной драматургии спектакля. Симфонизация балетной музыки ведёт своё начало от балетов Чайковского и Глазунова и своё дальнейшее развитие получает у Стравинского, Бартока, Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна и Щедрина. С приходом в балетный театр «серьёзных» композиторов требования к концертмейстерам балета значительно возросли. Чтобы играть музыку «Спящей красавицы» или «Жар-птицы», нужно быть отменным пианистом. Кроме того, балетному концертмейстеру необходимо знать специфику и параметры танца, помнить темпы, установленные дирижёром и балетмейстером для каждого танцовщика, заботиться о синхронности музыки и танца. Особенно сложно (и важно) для концертмейстера балета умение всегда идти немного вперёд, чтобы танцовщик не был скован темпом, танцевал бы, не думая о музыке, а живя в ней.
Прежде занятия в балете шли под скрипку, которая играла какую-нибудь простенькую танцевальную музыку того времени. В Большом театре было всего один-два концертмейстера балета, своего рода тапёры, умеющие «вести класс», то есть подбирать коллаж мелодий в определённом темпоритме для разминки танцоров.
Постепенно положение менялось. В 20-е годы балетным концертмейстером высокого класса был Матвей Осипович Николаевский, в 30-е — Семён Стучевский и Алексей Лукич Зыбцев. Помимо балета, Зыбцев много работал с певцами на концертной эстраде, в частности, был постоянным аккомпаниатором Алексея Иванова, и заведовал в Консерватории кафедрой камерного ансамбля. Свыше 40 лет играла нашему балету опытнейшая Надежда Степановна Клименкова. С середины 20-х работал Александр Давыдович Цейтлин, вставший в 40-е за дирижёрский пульт, в конце своей творческой деятельности он перешёл преподавать в ГИТИС. Многие годы успешно трудились в Большом театре И. Е. Катон и В. А. Суркова.
А сегодня для аккомпанемента репетиций и спектакля «Паганини», который уже много лет идёт на сцене Большого театра на музыку рахманиновской Рапсодии на тему Паганини, требуется не только отличная пианистическая техника, но и мастерство, и артистизм. Однако Ирина Константиновна Зайцева и Ирина Сергеевна Щербина с огромным успехом исполняют это произведение, по праву разделяя успех со всем коллективом балетной труппы. Талантливо проявил себя Владимир Николаевич Кудрявцев в работе по созданию вместе с Юрием Григоровичем новой редакции балета А. Хачатуряна «Спартак». Большой театр воспитал достойную смену балетных концертмейстеров: это Михаил Банк, Эмма Липпа, Валерий Оксер, Павел Сальников, Дмитрий Котов, Александр Хведкевич, Елена Барсанова.
Русская вокальная школа
История и современность
Опера существует уже более четырёхсот лет. Принято считать, что она зародилась во Флоренции в конце XVI века, где в доме графа Барди ставили необычные спектакли, в которых артисты не просто декламировали текст, а на манер греческой трагедии с пафосом произносили слова нараспев. Эти опыты произвели столь сильное впечатление на молодого капельмейстера Мантуанского двора Клаудио Монтеверди, что он сам решил создать нечто подобное. Именно благодаря Монтеверди искусство оперного спектакля быстро завоевало сердца и умы. Наибольшую популярность получила именно итальянская опера, хотя наряду с ней развивались французская и немецкая опера. Каждая оперная школа имела свои исконные особенности и вокально-техническую специфику манеры пения. По каким же признакам мы различаем национальные вокальные школы?
Итальянской манере пения присущи аффектированное произношение фразы, виртуозная вокальная техника, выразительный драматизм. Немецкой школе свойственно ровное, почти совсем без вибрато протяжённое пение, высокая музыкальная культура. Русская, как и многие другие славянские школы пения, родилась хоть и самостоятельно, но испытала (особенно в годы своего становления) большое влияние итальянской и отчасти французской оперы. Размышляя о судьбах оперного театра, невольно удивляешься, как при таких сложных обстоятельствах своего развития ему удалось сохранить целостность и самобытность. Начать хотя бы с того, что в первые годы существования оперы средневековая реакция всячески боролась со светской музыкой, преследуя всякое проявление «развлекательных игрищ» как явление богопротивное и вредное.