Записки русского тенора. Воспоминания, заметки, письма
- Автор: Орфёнов Анатолий Иванович
- Год: 2021
- Язык: русский
- Год: Лань: Планета музыки
- ISBN: 978-5-8114-7024-2
- Жанр: Биографии и мемуары
Электронная книга - «Записки русского тенора. Воспоминания, заметки, письма». Краткое содержание книги:
Книга не только «о времени и о себе» — она о современниках, о друзьях и недругах, о вечных ценностях, о любви к опере, о «тайнах мадридского двора» Большого театра времен Сталина, Хрущёва и Брежнева, о превратностях и подарках судьбы, о том, насколько важна в жизни артиста семья.
Предназначается широкому кругу читателей, интересующихся оперой и вокальным искусством, в том числе профессиональным и начинающим певцам, а также обучающимся пению и всем интересующимся музыкальным театром.
На занятиях при распевании студенты должны уметь петь все интервалы. Имеется немало книг по вокальному искусству, где указаны самые различные упражнения для правильного развития голоса.
Колоратурная техника в той или иной степени нужна всем голосам, не говоря уже о колоратурных и лирикоколоратурных сопрано, лирических высоких тенорах, высоких лирических меццо-сопрано, исполняющих старинную музыку, оперы Моцарта и Россини, Беллини и Доницетти. Подвижность нужна и низким мужским голосам (Осмин в «Похищении из сераля» Моцарта, Фигаро в «Севильском цирюльнике», Дандини в «Золушке» Россини, а также многочисленные партии для баса в операх Россини).
Часто (особенно в современной музыке) приходится пользоваться хроматическими интервалами. А петь по полутонам довольно трудно. Рекомендую петь полутона сверху вниз и снизу вверх.
Искусство концертмейстера
Пианист-концертмейстер — одна из ключевых фигур в музыкальном театре и находится на стыке творческих устремлений дирижёра, режиссёра, балетмейстера, артистов. Работа концертмейстера практически никогда не бывает сольной — она ансамблевая по своей природе. До выпуска спектакля на плечи концертмейстера ложится огромная подготовительная работа по выучиванию материала с певцами и танцовщиками. Театр предъявляет к концертмейстеру большие требования: надо «читать с листа» любые клавиры опер и балетов, аккомпанировать в концертах, играть в оркестре соло, написанные для фортепиано, а в операх Моцарта и Россини — речитативы secco, и, наконец, быть своего рода контролёром творческого состояния солистов. Концертмейстер должен глубоко ощущать стиль и музыкальную драматургию произведения. Если необходимо (а такие случаи бывают в театре), концертмейстер должен заменить и дирижёра, встав за пульт в оркестре. Наблюдая спектакль с самого зарождения, разучивая партии с солистами, проводя спевки с дирижёром, концертмейстер как бы со стороны слышит прочтение актёром роли, ловит малейшие отклонения от установленных в репетиционный период нюансов и помогает исправить эти ошибки как исполнителям, так и дирижёру.
Концертмейстер оперы
Концертмейстер оперы — своего рода педагог, ибо волей-неволей передаёт молодым певцам традиции исполнения той или иной партии выдающимися вокалистами прошлого. В настоящее время в большинстве оперных театров нет педагогов-консультантов по вокалу, их функции перешли к концертмейстерам. Прежде, в русских императорских театрах (и ныне на Западе), согласно договору, певцы обязаны были сами готовить партии. При участии концертмейстеров в театре проводились лишь спевки и сценические репетиции. Но в 20-е годы положение изменилось. В государственных театрах солисты стали постоянно работать со штатными концертмейстерами, роль которых значительно выросла. После революции крупнейшими музыкальными авторитетами Большого театра были дирижёры Вячеслав Сук и Николай Голованов. Вместе с ними в разные годы работали такие выдающиеся мастера, как Арий Пазовский, Самуил Самосуд, Лев Штейнберг, Александр Мелик-Пашаев, Василий Небольсин, Александр Чугунов, Кирилл Кондрашин, Семён Сахаров, Михаил Жуков, Владимир Пирадов.
Труд этих мастеров, их прочтение самых разных партитур воплощались в десятках спектаклей при самом непосредственном участии концертмейстеров. Постоянным концертмейстером в спектаклях Сука был Николай Николаевич Краморев. Музыкант высокой культуры, он в работе с певцами как бы дополнял Сука, во всём следуя его творческим принципам. Иногда Краморев дирижировал текущим репертуаром («Евгений Онегин», «Демон», «Лакме», «Травиата»). В последние годы он работал в Институте имени Гнесиных — был дирижёром и руководителем оперного класса. Я неоднократно видел его в работе с певцами. Он никогда не вмешивался в технологию звука — просто делал на редкость точные указания о строении музыкальной фразы, убедительно объяснял, почему тот или иной звук не подходит для верного воплощения вокально-сценического образа.
Сергей Сергеевич Погребов долгие годы работал с Еленой Катульской и Марией Максаковой. Выступал и как дирижёр («Риголетто», «Трубадур», «Севильский цирюльник»). Им сделано немало интересных обработок русских народных песен. После смерти Погребова концертмейстером Катульской, Александра Пирогова и некоторых других солистов стал Борис Михайлович Юртайкин. Этот широко образованный музыкант работал с певцами в спектаклях, которыми руководил В. В. Небольсин.