Записки русского тенора. Воспоминания, заметки, письма
- Автор: Орфёнов Анатолий Иванович
- Год: 2021
- Язык: русский
- Год: Лань: Планета музыки
- ISBN: 978-5-8114-7024-2
- Жанр: Биографии и мемуары
Электронная книга - «Записки русского тенора. Воспоминания, заметки, письма». Краткое содержание книги:
Книга не только «о времени и о себе» — она о современниках, о друзьях и недругах, о вечных ценностях, о любви к опере, о «тайнах мадридского двора» Большого театра времен Сталина, Хрущёва и Брежнева, о превратностях и подарках судьбы, о том, насколько важна в жизни артиста семья.
Предназначается широкому кругу читателей, интересующихся оперой и вокальным искусством, в том числе профессиональным и начинающим певцам, а также обучающимся пению и всем интересующимся музыкальным театром.
Дикция касается не только согласных звуков, но также и гласных. Как часто певцу приходится «бороться» с композитором, если та или иная гласная неудобна для вокала. Либреттисты и переводчики часто не думают о том, что, скажем, гласные и или у не всегда воспроизводимы в высокой тесситуре. В таких случаях применяется некая подмена, которая бывает нужна не только в местах с неудобными гласными, но и при сглаживании головного и грудного регистров. Если произносить все гласные так, как они написаны и произносятся в разговорной речи, пение получится некрасивым, жёстким. Все звуки мы стараемся петь так, чтобы позиционно они были как бы в одном месте, на едином приёме гласных, на плавном пении фразы. Иногда мы поём не «Паду ли я стрелой пронзённый», а нечто вроде «Падо-о ли я стрелой…». Получается нечто среднее между у и о. Особенно это касается тех тонов, которые по законам вокального искусства должны быть взяты так называемым сомбрированным (крытым) звуком. Здесь нужно быть не только внимательным, но подчас даже изобретательным, иначе в голосе могут появиться ненужные горловые призвуки, исчезнет чистота интонации. Следует пользоваться округлым звуком, близкой певческой формантой. Мастера вокального искусства сделают эти подмены столь незаметными, что даже придирчивое ухо критика ничего не заметит. Кроме того, следует всячески избегать пестроты звучания голоса.
Гласных звуков всего пять — а-э-и-о-у, остальные являются производными от них — например, я-е-ё-ю. Для достижения ровности гласных рекомендую при распевании петь а-э-и-о-у на одном дыхании и на одной ноте в медленном темпе, повышая по полтона, не прерывая звука и делая совершенно незаметным переход от одной гласной к другой. Говоря о произношении гласных в пении, я советую гласную а несколько окрашивать призвуком о, дабы избежать плоского звука, гласную и петь смягчённо, как французскую ю. Если звук а произносится жёстко, грубо, то он обязательно будет горловой. Если же мы будем петь звук а так, что он ничем не будет отличаться от о, это приведёт к далёкому, загнанному звуку.
Гласные звуки произносятся обычно в большой зависимости от того языка, на котором исполняется музыка. Так, например, у итальянцев, украинцев звук один, у немцев, французов — другой, у русских — третий. И каждый певец поёт на своём родном языке все те же гласные а-э-и-о-у, но а у итальянца совсем не то, что у русского или китайца. В задачу педагога входит научить певца петь правильно и красиво на любом языке, учитывая национальную специфику произношения гласных. Сегодня интернационализм всё более проникает во все сферы искусства, поэтому зрелый профессиональный певец должен ориентироваться в разных вокальных школах и уметь применять искусство пения в зависимости от стиля музыки той или иной страны. Известный певец и педагог Джордж Лондон, будучи членом жюри конкурса имени Чайковского, заявил в одном из интервью, что в наш век радио и телевидения трудно говорить об узко национальных школах пения. Заявление, возможно, слишком смелое, поскольку вокальная традиция в каждой стране всё же имеет свои особенности, да и национальность певца безусловно накладывает отпечаток на его искусство. Как бы я ни пел с точки зрения мировых стандартов и что бы я ни пел, итальянскую или французскую арию, я пою именно по-русски, потому что я русский. Даже у больших певцов некоторый акцент в «неродной» музыке всё же присутствует. Особенности языка каждой национальности остаются и составляют своеобразие каждой национальной школы пения.
Чтобы достичь «интернационального» вокального мастерства, о котором говорит Лондон, мы должны зарубежную музыку, целые оперы, отдельные арии и романсы петь в подлиннике, на том языке, на котором они написаны автором. Тогда нам не надо будет задаваться вопросом, какое а правильнее: русское или итальянское. Пр, более светлое у русских и так далее. Но в той же итальянскойавильным при этом будет более округлое а у итальянцев вокальной музыке мы будем различать разное произношение того же а: более округлое в миноре и более светлое в мажоре. Хотя там, где имеются виртуозные пассажи, колоратура или хроматическая гамма, как, скажем, в операх Россини, героям нет времени задумываться над тем, какое а круглить, какое петь светлее. Как правило, такие пассажи в оперном спектакле поются единым звуком, в одной позиции. Во время сложных пассажей также нет времени думать и о переходных нотах.