Записки русского тенора. Воспоминания, заметки, письма
- Автор: Орфёнов Анатолий Иванович
- Год: 2021
- Язык: русский
- Год: Лань: Планета музыки
- ISBN: 978-5-8114-7024-2
- Жанр: Биографии и мемуары
Электронная книга - «Записки русского тенора. Воспоминания, заметки, письма». Краткое содержание книги:
Книга не только «о времени и о себе» — она о современниках, о друзьях и недругах, о вечных ценностях, о любви к опере, о «тайнах мадридского двора» Большого театра времен Сталина, Хрущёва и Брежнева, о превратностях и подарках судьбы, о том, насколько важна в жизни артиста семья.
Предназначается широкому кругу читателей, интересующихся оперой и вокальным искусством, в том числе профессиональным и начинающим певцам, а также обучающимся пению и всем интересующимся музыкальным театром.
Появление партии Гориславы в репертуаре Бышевской было связано с переменами в Большом театре в конце 30-х годов. На должность художественного руководителя и главного дирижёра был переведён из Ленинграда народный артист СССР Самуил Абрамович Самосуд, и «Руслан и Людмила» была его первой постановкой. Пресса восторженно встретила новый спектакль и новое направление театра на восстановление русского классического репертуара. В качестве режиссёра был приглашён балетмейстер Ростислав Захаров, и на сцене происходили действительно волшебные превращения: сами по себе по сцене бегали цветы, столы, скатерти-самобранки, возникала шапка-невидимка. Руслана пел Рейзен, Фарлафа — Лубенцов, Людмилу — Барсова, Ратмира — Златогорова и Антонова, Финна — Ханаев и Федотов, Светозара — Максим Михайлов и Сергей Красовский.
В годы войны репертуар певицы пополнился новыми партиями русского репертуара — она спела Домну Сабурову в «Царской невесте» и Милитрису в «Сказке о царе Салтане». Обе партии требуют распевности, широкой русской кантилены, свободы звучания в верхнем регистре и крепкой середины. Она по-прежнему вела весь драматический репертуар, и голос её всегда отвечал высоким требованиям академического вокала.
Сцену Бышевская покинула очень рано — в 1948 году, когда ей было немногим больше сорока. Мы были хорошими друзьями и добрыми соседями — вместе со своим мужем, тенором Большого театра Борисом Бобковым, Александра Андреевна была нашей соседкой по шестому этажу в доме Большого театра на улице Горького, 25/9.
Прошли годы. Пришло новое поколение певцов. Драматические партии часто стали поручать лирическим голосам, а природа этого не прощает. Такие же голоса, как драматическое сопрано Бышевской, сегодня встречаются всё реже и реже.
Лубенцов
Изучая творчество Василия Никитича Лубенцова, можно изучить историю Большого театра, начиная с 20-х годов вплоть до середины столетия. Его театральное амплуа трудно поддаётся определению. Долгое время в его репертуаре числились главным образом партии первого положения для так называемых героических басов. Затем он стал исполнять самые разные партии, в том числе комические и бытовые, которые в оперном театре называют характерными. Он никогда не пел маленьких партий второго положения, исключая эпизодическое исполнение роли старика Дубровского в опере Направника и отца Лорана в опере Гуно «Ромео и Джульетта». Он пел Гремина и Собакина, Мельника и Мефистофеля, причём под управлением таких придирчивых дирижёров, как Голованов, Коутс, Штейнберг, Мелик-Пашаев, и это говорит о том, что его искусство отвечало высочайшим требованиям этих больших музыкантов, не допускавших никаких компромиссов в своих спектаклях.
Постепенно определилось главное направление творческого пути артиста. Он стал незаменим в ролях, требующих отличной актёрской игры. Одним из его шедевров, запечатлённых, кстати, и в записи, стал Варлаам в «Борисе Годунове» — роль характерная, небольшая, но роль шаляпинского размаха. Этот спектакль в начале 30-х годов Лубенцов часто пел с английским маэстро Альбертом Коутсом, несколько лет работавшим в России. С ним же Лубенцов постоянно исполнял другую свою коронную роль — царя Додона в «Золотом петушке». На протяжении четверти века я с интересом и любовью следил за творчеством выдающегося певца-актёра: сначала в студенческие времена как зритель, а затем и как партнёр Василия Никитича по многим спектаклям.
В. Н. Лубенцов начинал свой путь на Украине. В 1910 году молодым человеком он поступает в Одесское музыкальное училище, где занимается у знаменитого итальянского педагога Максимилиана Полли. Природная музыкальная одарённость студента, видимо, была настолько высока, что уже через год его принимают солистом в Одесскую оперу, которая до революции по праву числилась третьим театром России после московского Большого и петербургского Мариинского. А с 1913-го по 1923-й Лубенцов — ведущий солист Киевского оперного театра. Так что в Большой театр Василий Никитич поступил опытным мастером.