Записки русского тенора. Воспоминания, заметки, письма
- Автор: Орфёнов Анатолий Иванович
- Год: 2021
- Язык: русский
- Год: Лань: Планета музыки
- ISBN: 978-5-8114-7024-2
- Жанр: Биографии и мемуары
Электронная книга - «Записки русского тенора. Воспоминания, заметки, письма». Краткое содержание книги:
Книга не только «о времени и о себе» — она о современниках, о друзьях и недругах, о вечных ценностях, о любви к опере, о «тайнах мадридского двора» Большого театра времен Сталина, Хрущёва и Брежнева, о превратностях и подарках судьбы, о том, насколько важна в жизни артиста семья.
Предназначается широкому кругу читателей, интересующихся оперой и вокальным искусством, в том числе профессиональным и начинающим певцам, а также обучающимся пению и всем интересующимся музыкальным театром.
С Ксенией Георгиевной Держинской мы постоянно выступали в концертах. Я знал и любил эту выдающуюся русскую певицу, особенно в таких партиях, как Аида, Ярославна, Феврония. И был очень удивлён, когда однажды в 1948 году она позвонила мне по телефону и спросила: «Толечка! А что Вы сейчас поёте в Большом театре?». Я сказал, что недавно участвовал в выпуске оперы «Великая дружба» Мурадели и готовлю роль Вашека в приближающейся премьере «Проданной невесты» Сметаны. Почему же я заинтересовал Держинскую? Оказывается, в тот день, когда она позвонила мне, я пел для Комитета по Сталинским премиям романсы Юрия Шапорина, которого в тот год выдвинули на соискание премии. Держинская и говорит мне: «Вот сегодня Вы пели романсы Шапорина, и мы подумали о Вас, что и Вы могли бы тоже стать лауреатом. Нужно только подумать, за какую работу. Может быть, что-то в новых постановках Большого театра?». И точно — через год я стал лауреатом Сталинской премии за исполнение роли Вашека.
Не могу не вспомнить знатного русского баса — заслуженного артиста Республики с 1925 года Степана Евтропьевича Трезвинского. Оставив сцену, этот колоритный певец, первый исполнитель Кончака на сцене Большого театра в 1898 году, муж именитой меццо-сопрано Елизаветы Азерской, до глубокой старости (а умер он в возрасте 82 лет в 1942 году) не хотел быть вне искусства. Чтобы находиться около театра, он заведовал хозяйством Оперной студии Станиславского в Леонтьевском переулке. В широкой «толстовке», с копной седых кудрей на голове, он походил на былинного старца и очень любил нас, молодых певцов. Постоянно рассказывал о Шаляпине, Собинове, партнёром которых был с молодых лет. Часто брал меня за руку и, глядя куда-то в сторону, говорил:
— Бывало, поём мы в «Князе Игоре» с Фёдором Ивановичем. У меня был не голос — целая лавина звука. Заполняю весь огромный зал Большого театра — и никакого успеха! А Федя с его небольшим голосом поёт князя Галицкого. И почти не слышно его по сравнению со мной — но гром аплодисментов! Видимо, дело не в силе голоса, а в чём-то другом.
Конечно, Степан Евтропьевич говорил всё это не из желания приуменьшить роль и значение великого Шаляпина, которого мы все боготворили — это был совет молодым певцам, чтобы мы шли от звучащего образа, от вокально-сценической правды, которой так идеально владел Шаляпин.
Из старых артистов Большого театра вспоминаю Евгению Ивановну Збруеву, которой я пел и которая меня весьма хвалила. Застал я и легендарного Сергея Ивановича Зимина, который был инспектором сцены в Филиале Большого театра (то есть в своём бывшем театре) и в марте-апреле 1942 года был на моих дебютных спектаклях, одобряя и поддерживая меня.
О работе Мейерхольда по выпуску оперы «Риголетто», которую начинал ставить Станиславский, но не успел закончить, было сказано выше — всем, что делали оба этих великих человека в области оперы, интересовалась вся музыкальная Москва.
Как уже говорилось, я, видимо, хорошо пел и был искренним в актёрском переживании, но никогда не котировался как гениальный актёр. Признание ко мне как к хорошему актёру, а не только вокалисту пришло позднее, в конце 40-х, с ролью Вашека из «Проданной невесты». А в конце 30-х годов всем, кто мной интересовался как певцом, хотелось, чтобы я к тому же был и хорошим актёром. И вот на спектакле «Риголетто» одновременно появляются три таких непохожих друг на друга человека, как артист балета Большого театра Алексей Дмитриевич Булгаков, тенор Сергей Петрович Юдин и артист Малого театра Михаил Францевич Ленин. Эти люди буквально на каждом спектакле «Риголетто» с моим участием приходили за кулисы, и каждый вносил свою лепту в становление моего Герцога. Булгаков был выдающимся мимическим артистом, хорошо знал сцену и театральный жест. Он стал заниматься со мной, желая придать моему Герцогу чисто внешний лоск куртуазного человека, отмечая просчёты в каждом жесте, в каждом движении, поощряя меня в каждой верной находке. Юдин как педагог-вокалист и как большой практик оперного театра отмечал верно спетые фразы, красивое звучание голоса, построение музыкальной фразы. Представитель старой школы Малого театра, Ленин стремился придать образу Герцога черты благородства, увести от бытовизма и натуралистических ошибок, которые имелись тогда в моём скромном актёрском арсенале. Что было нужно этим добрым людям? Где они находили время, силы и возможность, чтобы бескорыстно возиться с каким-то начинающим певцом далеко не первого по значению оперного театра Москвы? С Юдиным мне довелось работать и в Большом театре, где в марте-апреле 1942 года он выступил как режиссёр-постановщик «Севильского цирюльника» в Филиале. Булгаков продолжал посещать мои спектакли и в первые годы моей работы в Большом театре, постоянно давая ценные советы.