Бесплатная библиотека
Читайте книгу на сайте или телефоне
READ-E-BOOK » Биографии и мемуары » Записки русского тенора. Воспоминания, заметки, письма
Записки русского тенора. Воспоминания, заметки, письма - Читать Любимую Русскую Полную Книгу 👉 Read-E-Book.com

Записки русского тенора. Воспоминания, заметки, письма

Электронная книга - «Записки русского тенора. Воспоминания, заметки, письма». Краткое содержание книги:

Книга, созданная на основе архива известного певца, педагога и деятеля оперного театра Анатолия Ивановича Орфёнова (1908–1987) — удивительный документ времени. Ученик Станиславского и Собинова, наследник вокальной школы Эверарди, свидетель великой эпохи Большого театра 1930-50-х годов, позднее, в шестидесятые, Орфёнов выступил подлинным сотворцом «золотой страницы» в истории Большого, пестуя молодое пополнение труппы, составившее славу отечественного искусства 2-й половины XX века.
Книга не только «о времени и о себе» — она о современниках, о друзьях и недругах, о вечных ценностях, о любви к опере, о «тайнах мадридского двора» Большого театра времен Сталина, Хрущёва и Брежнева, о превратностях и подарках судьбы, о том, насколько важна в жизни артиста семья.
Предназначается широкому кругу читателей, интересующихся оперой и вокальным искусством, в том числе профессиональным и начинающим певцам, а также обучающимся пению и всем интересующимся музыкальным театром.
1 ... 146 147 148 149 150 151 152 153 154 ... 260
Перейти на страницу:

Труппа стареет, почти нет молодых лиц. Профессионализм падает — даже Прокофьев, который стал теперь классикой, разучивается так медленно, что опера выходит на премьеру с недоученными партиями. Даже очень способный Алексей Масленников после 80 уроков по «Дуэнье» ещё не знает партии дон Жерома, а Антон Григорьев взял 93 урока по той же партии — и знает ещё хуже! За два с половиной года моей работы в труппу не взяли ни одного певца! Нет страховки — более 50 ролей текущего репертуара не обеспечены даже вторым составом. Необходимо срочно сделать до 250 вводов, а за сезон делается не более 120–150. Несмотря на это, по странному положению, когда в общегосударственном масштабе проводилось сокращение штатов, мы тоже вынуждены были сокращать труппу. В книге-справочнике за 1981 год числилось 94 солиста, а к 1984 году в штатном расписании было утверждено лишь 84 солиста. Некуда было переводить достойных кандидатов из стажёрской группы. Причём многие из оставшихся 84 певцов, что никак не достаточно, чтобы обеспечивать спектакли, количество которых на двух сценах (КДС и Большой театр) доходило до 32–33 в месяц, уже достигли пенсионного стажа и даже преклонного возраста, но никак не хотели воспользоваться своим правом на заслуженный отдых. Эта неразрешимая проблема и после моего ухода продолжала вносить напряжение в жизнь театра.

10 ноября в 8 часов утра скончался Л. И. Брежнев.

P. S.: Позже я подсчитал, что к 1985 году из работающих имели право на пенсию 29 человек певцов (даю по алфавиту): Андреева, Архипова, Атлантов, Ведерников, Вернигора, Гуляев, Кадинская, Касрашвили, все наши Королёвы — Глафира, Денис и Юрий, Нина и Неля Лебедевы, Мазурок, Масленников, Миглау, Милашкина, Никитина, Новосёлова, Образцова, Нашинский, Пьявко, Райков, Романовский, Руденко, Синявская, Шкапцов, Эйзен, Ярославцев — то есть весь цвет труппы. На них в прямом смысле ещё долгие годы держался репертуар. Кроме того, ещё дирижёры, режиссёры, суфлёры и концертмейстеры!.. Что делать?!

Начало конца

Сейчас, когда прошло 4 года, хочу констатировать, что в целом театр не сделал каких-либо выдающихся сдвигов вперёд. И это я объясняю многими причинами. Во-первых, очень редко поют в спектаклях Большого театра (тем более во Дворце съездов) ведущие солисты театра. Даже тогда, когда их имена появляются — с их согласия — на афише, они берут бюллетени и не поют. Были случаи, когда певец пел за год 5–6 спектаклей. Во-вторых, за эти 4 года ни одна премьера театра не вошла в «золотой фонд» репертуара. К этому было много причин. Одна из них — случайный подбор художников-декораторов. «Снегурочка» в постановке Бориса Равенских, Александра Лазарева и художника Александра Васильева[30] была сделана так громоздко, что театр заставил сценографа переделывать и облегчать «Терем Беренедея». «Война и мир», перенесённая во Дворец съездов, тоже стала тяжёлым и громоздким спектаклем, колонны, каждая по тонне весом, сделали этот спектакль невыездным и т. д. Некоторые спектакли были «капитально возобновлены», что, собственно говоря, сводилось к изготовлению новых декораций по старым эскизам («Князь Игорь», «Хованщина», «Пиковая дама»). Тяжёлыми, неудобными для постановочной части оказались декорации и в «Катерине Измайловой».

Что касается постановки этой оперы Шостаковича, то она не оправдала ожиданий, как и прокофьевская «Дуэнья». Причин было много. Одна из первых — когда шли только ещё разговоры о постановке «Катерины Измайловой» в Большом театре, то предполагалось, что дирижировать будет сын композитора — Максим. Он даже начал первые корректурные репетиции с оркестром. И вдруг — Максим остаётся за границей. Тогда дирижировать поручили Г. Н. Рождественскому. Когда состоялась премьера, многие были разочарованы. Вдова композитора вместе со Святославом Рихтером ушла после спектакля, не зайдя за кулисы. Многие считали, что это признак того, что спектакль им не понравился.

Премьера «Дуэньи» (у нас она называлась «Обручение в монастыре») была встречена в штыки группой ведущих солистов оперы. На двух заседаниях Художественного совета театра шли резкие выступления народных артистов СССР А. Ведерникова, Е. Образцовой, Т. Милашкиной и В. Атлантова, осуждавших всю постановку в целом. Возможно, на эмоциональном уровне эти выступления были продиктованы тем, что основная исполнительница роли Катерины — Тамара Андреевна Милашкина— вошла в конфликт с Геннадием Николаевичем Рождественским, сделавшим ей резкое замечание во время репетиций. Милашкина отказалась участвовать в премьере. Что же касается «Дуэньи», то Покровского обвиняли в том, что он сделал из этого спектакля капустник и оперетту. Режиссёру ставилось в вину, что за последние годы он не занял в своих новых постановках ни одного народного артиста СССР. Покровский ушёл из театра и после этого, примерно с 1983 года, в Большом театре нет главного режиссёра. Художественное руководство целиком перешло в руки главного дирижёра. Желая обеспечить себе всю полноту власти, Юрий Иванович Симонов добился того, что шесть ведущих народных СССР (Атлантов, Милашкина, Образцова, Ведерников, Нестеренко, Мазурок) и дирижёр А. М. Жюрайтис вошли в состав президиума Художественного совета и фактически распоряжались всеми делами оперной труппы. Так, они резко критиковали включение в репертуар оперы Глюка «Ифигения в Авлиде», которую осуществили М. Эрмлер, В. Милков и В. Вольский. Действительно, в пятилетием плане, который был утверждён для Большого театра Министерством культуры СССР, стояли полномасштабные постановки опер «Золотой петушок» и «Мазепа», а «Ифигения», «Дон Паскуале» и другие оперы предназначались для гастролей по небольшим городам России. Отчасти здесь была ревность к тому, что в «Ифигении» Клитемнестру блестяще спела И. К. Архипова, которая была главным вокальным консультантом Большого театра, чего не могли ей простить все народные. Почему? Отчасти потому, что Архипова почти в 60-летнем возрасте (и потом долго ещё) сохраняла отличную вокальную форму. Ей в качестве председателя жюри доверяли проведение многих международных и всесоюзных конкурсов. А большинство наших ведущих солистов уже преподавали в Консерватории, ГИТИСе, Институте Гнесиных и сердились, что их ученикам не даётся предпочтения на этих конкурсах.

вернуться

30

Васильев Александр Павлович (1911–1990) — советский театральный художник, народный художник РСФСР (1975), участник Великой Отечественной войны. Отец театрального художника, искусствоведа и историка моды Александра Васильева (р. 1958). В 30-е годы работал в провинциальных театрах. Главный художник Московского театра им. М. Н. Ермоловой (с 1947), затем главный художник Театра им. Моссовета (1954–1976), где оформил многие спектакли Юрия Завадского («Кража» Дж. Лондона, «Дали неоглядные» Н. Вирты, «Леший» А. Чехова, «Василий Тёркин» А. Твардовского, «Милый лжец» Дж. Килти, «Последняя жертва» А. Островского, «Дядюшкин сон» и «Петербургские сновидения» по Ф. Достоевскому). В костюмах Васильева выходили на сцену Фаина Раневская, Любовь Орлова, Вера Марецкая, Ростислав Плятт. В последние годы жизни был сосредоточен на живописи (ред.).

1 ... 146 147 148 149 150 151 152 153 154 ... 260
Перейти на страницу:
0
Сюжет
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • 6
  • 7
  • 8
  • 9
  • 10
0
Атмосфера
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • 6
  • 7
  • 8
  • 9
  • 10
0
Главный герой
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • 6
  • 7
  • 8
  • 9
  • 10
0
Общее впечатление
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • 6
  • 7
  • 8
  • 9
  • 10
Итоговая оценка: 0.0 из 10 (голосов: 0 / История оценок)