Воспоминания
- Автор: Дудаков Валерий Александрович
- Год: 2020
- Язык: русский
- Год: Пробел-2000
- ISBN: 978-5-98604-777-5
- Жанр: Биографии и мемуары
Электронная книга - «Воспоминания». Краткое содержание книги:
Сейчас он, можно сказать, старейшина этого собирательского цеха. Четверть века проработав художником-оформителем, в том числе главным художником фирмы «Мелодия», он изменил в 70-е годы стиль оформления грампластинок.
Его давние отношения с выдающимися советскими композиторами Шостаковичем, Хачатуряном, Щедриным, музыкантами Гилельсом, Ростроповичем, дирижерами Светлановым, Рождественским позволили ему быть своим и в мире музыки.
В. А. Дудаков был в дружбе со многими художниками-нонконформистами, участвовал в их выставках в Горкоме графиков.
Искусствовед, автор пяти книг по искусству, сценарист и ведущий фильмов о художниках конца XIX – начала XX века, он также много и плодотворно пишет исследовательские статьи, участвует в поэтических сборниках. Его воспоминания – это эпоха, так недавно нами прожитая.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Костры горели в эту ночь и в Париже. Пылал Нотр-Дам, рушилась крыша, растекался свинец ее покрытия. И были это не проделки Квазимодо или теракты. В нашем «замке», Инженерном корпусе ГТГ, проходил «Черешневый фестиваль»: коктейли, дресс-коды, игра в бомонд, скука смертная и улыбки на лицах. Сбежал на Салон в Манеже – тоже не весело, но хотя бы «без понтов», все на продажу, на показ, но дорого. Зато устрицы раздавали бесплатно.
Пришло время отдавать работы на выставку «Сады и парки Серебряного века» в Царицыно. Слегка оголились стены, все-таки восемь работ, зато упаковывали профессионально, бережно и быстро и, к счастью, недолго. Успели, встретившись с Лозовым, на открытие выставки Тани Назаренко. Тьма народа, долгие речи, мое громогласное чтение ей посвященных стихов – Церетели иногда вздрагивал, но уж запомнил навсегда. Замечу, это сыграло некоторую роль при присвоении мне звания почетного академика позднее. Банкет, начала которого публика ждала с вожделением, затянулся, водка лилась рекой, ею же и запивали, закуски, кроме крендельков с пятачок, не было. Все «перебрали», а поскольку женщин было более двух третей, то по углам раздавались веселенькие песни под баян (откуда взялся?) и без оного. Пришлось подпевать, да как. Разругавшись со своими спутниками, я сбежал от них, не поехал на Салон в Манеж, заставил себя по дороге плотно поужинать и на общественном транспорте поздно добрался домой. Все. С меня хватит.
На следующий день история с Академией продолжилась в виде звонка Лены Болотских, попросившей меня передать кое-какие сведения о себе для избрания в Академию художеств. Вечером того же дня я уже рассказывал о коллекциях послевоенной Москвы, читал свои стихи в Музее импрессионизма. Слушателей было мало, слайды с картин смотрели с удовольствием.
Вскоре была и печальная дата – три года со дня смерти Володи Немухина. На кладбище было всего восемь человек, поминки не устраивались, весь этот вечер я вспоминал его, читал записи рассказов в моей книжке заметок. Иногда попадалось и что-то забытое, о событиях, которые кроме него и меня, кажется, никто и не знал. А сколько было. Володя был наблюдательным, прекрасным рассказчиком, с собственными речевыми оборотами, но никогда не злословил. Будучи человеком по натуре доброжелательным и крайне порядочным, хотя и принципиальным, он не любил кого-нибудь охаивать. То, что считал достойным, то мне и рассказывал. Без скабрезностей. О многом я упомянул. Надеюсь, это будет интересно и читателям и историкам искусства. В правдивости его рассказов я не сомневаюсь.
Было крайне обидно, когда выставки работ таких художников делались небрежно, абы как. Недобро вспоминая выставку Свешникова на Маяковке, Целкова у Семенихина, многие Зверева и Яковлева, недавнюю О. Рабина в бывшем павильоне «Культура – Узбекистан» на ВДНХ. Такой же оказалась и открытая на следующий день выставка работ Немухина в галерее «Романов» у Фомина. Показ четырех фильмов о Володе, фуршет с изобилием вина и красной икры не поправляли дела. Жалею, что мое выступление, говорят, яркое, вписывалось в скуку и ограниченность экспозиции.
В этот же вечер пришлось ехать в Боголюбовскую библиотеку, где открывалась выставка почти забытого зрителями Алеши Паустовского, сына писателя, богемного и несчастного, не дожившего до двадцати семи лет. Замечательно тепло рассказывала о нем бывшая его жена Маша Плавинская. Организатор выставки Люба Агафонова вывесила все, что смогла найти, может, и наиболее стоящее из наследия. Я писал, что не люблю такую живопись, не считаю ее явлением искусства, скорее, историческим казусом, явлением для исследования психоневрологов. Да, в ней отражена жизнь этого времени, «темная» ее сторона: мрачные задворки, распивочные, пьянки, ночлежки, бесприютность. Сюрреализм обыденности. Я сочувствую «героям» этой драмы, художникам, вторгшимся в этот запредельный мир. Но он не мой. Там нет ничего светлого, никакой надежды. Гибель Паустовского-младшего это подтверждает. Смерть от пьянства – белой горячки В. Смирнова (еще в шестидесятые), передоза – Пятницкого, наркоты – Паустовского, систематического пьянства – Зверева. Доколе?
Снять тяжесть от этих впечатлений помогло причастие и литургия в Образцовской церкви близ дачи. Было вербное воскресенье, черемуха первой выбросила клейкие листочки. Жег костер из прошлогодних листьев, как бы сжигая наваждение предыдущего дня. Позднее был уже на вечере памяти Славы Колейчука в ГСЦИ, годовщине со дня ухода. Не узнал ни жену, ни дочь – редко встречаемся. Выступлений было немало. Выступал извечный оппонент Колейчука Франциско Инфанте, не слишком доброжелательно, хотя, возможно, и объективно. После него я постарался смягчить впечатления, говорил о встречах со Славой в юности, о том, как он щедро делился своими новыми приемами коллажа, а мне удавалось их применить в «Мелодии», об участии его работ на выставках в «Новом Эрмитаже». Не забыл и про наш совместный дар Тверской галерее работы Льва Снегирева. Само событие, отмечаемое в ГСЦИ, было связано с выходом воспоминаний о Колейчуке. Авторов было много, большинство со Славой дружили, человеком он был мягким, неконфликтным, но абсолютно принципиальным в творчестве.