Воспоминания
- Автор: Дудаков Валерий Александрович
- Год: 2020
- Язык: русский
- Год: Пробел-2000
- ISBN: 978-5-98604-777-5
- Жанр: Биографии и мемуары
Электронная книга - «Воспоминания». Краткое содержание книги:
Сейчас он, можно сказать, старейшина этого собирательского цеха. Четверть века проработав художником-оформителем, в том числе главным художником фирмы «Мелодия», он изменил в 70-е годы стиль оформления грампластинок.
Его давние отношения с выдающимися советскими композиторами Шостаковичем, Хачатуряном, Щедриным, музыкантами Гилельсом, Ростроповичем, дирижерами Светлановым, Рождественским позволили ему быть своим и в мире музыки.
В. А. Дудаков был в дружбе со многими художниками-нонконформистами, участвовал в их выставках в Горкоме графиков.
Искусствовед, автор пяти книг по искусству, сценарист и ведущий фильмов о художниках конца XIX – начала XX века, он также много и плодотворно пишет исследовательские статьи, участвует в поэтических сборниках. Его воспоминания – это эпоха, так недавно нами прожитая.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Несмотря на раздражение от экспозиции выставки работ Ларионова, я бывал там часто, многое давно знакомое проявлялось с неожиданной стороны. Когда-то Ларионов парадоксально высказывался о себе и сотоварищах: «Мы передвижники», – что казалось нелепым по отношению к творчеству «главного авангардиста». Читая статью Н. Пунина об импрессионистическом периоде Ларионова, я глубже понимал его связь с предшествующими направлениями, в том числе и реалистическими. Он резко, часто неожиданно эпатажно спешил к новым находкам – вспомним его иногда ужасающе безобразные «неоприми-тивистские» портреты, серию скандальных литографий голых «Венер», «Портрет дурака», кинетическую ересь с вентилятором и гривой волос, да и название объединения «Ослиный хвост» или стиля – пневмолучизм. Но и тогда он не просто оглядывался на прошлое искусство,
полемизируя с ним, но не избавлялся полностью от сюжетного подтекста, или, как говорил Александр Бенуа в статье «Поворот к сюжету», не желал освобождения от него за счет пустоты. Не забудем, что этим же путем шел радикальнейший из реформаторов искусства XX века Пикассо. Жаль, что ГТГ отвергла показ моего фильма о Ларионове, многое бы зрителям стало яснее.
Занимаясь своими делами, стихами, коллекцией, выставками, я встречался с собирателями других пластов искусства. Давнее знакомство было с Романом Бабичевым, сначала приверженцем «ленинградской» школы двадцатых годов, а потом собравшим и значительную коллекцию полуофициального «сталинского» периода искусства. Вся она заняла две вместительные квартиры друг под другом, одной скульптуры насчитывала более пятисот экземпляров от садово-парковых до миниатюрных размеров. Позднее после двух выставок части своего собрания он выпустил четырехтомный каталог. Широта диапазона его собирательства – от Бялыницкого-Бируля до Вейсберга и Краснопевцева – не говорила о «всеядности». Это был по сути частный музей по собственному отбору, с переоценкой общепринятых догм советского искусствознания, буквально выволакиванием из небытия сознательно забытого или отринутого «постперестроечным» временем искусства. Ну что же, каждый из нас, коллекционеров, имеет право на собственную точку зрения, пусть она кому-то и покажется поначалу абсурдной. Главное – не забывать, что есть и другие, отличные от нашей.
Я хотел в галерее Альперт, а затем в Саратове и его областных отделениях показать «шестидесятников» в доступной для меня полноте. Довольно легко справившись с погрузкой-отвозом-экспозицией, я не затруднял себя приглашением гостей на вернисаж. Дело галереи. Пространство ее было не простое, со сводчатыми помещениями XVIII века. Это были службы Екатерининского дворца в Лефортово, рядом с парком. За сорок пять минут экспозиции пространство превратилось в «подвальные» мастерские художников, где облупленность стен, неровность кирпичной кладки, сдавленность анфилад лишь подчеркивали маргинальность бытия «шестидесятников».
Накануне заехали с Мариной – редкий случай – еще раз посмотреть, уточнить детали открытия. Она осталась довольна. Вернисаж прошел многолюдно, толпились в проходах, в прихожей, угощения хватило на всех – галерея расстаралась. Рука моя устала подписывать автографы, а язык уже не ворочался от ответов на славословия и благодарности. Засим последовали приглашения к гостям галереи, иногда интересные, иногда церемониальные и бессмысленные. Бывая на этой выставке, я в любое время находил там зрителей, рассказывал им об этом искусстве, судьбах его создававших, переоценках и признании, не считаясь со своим временем. Там же, на выставке, договорились о новой, уже в Армянской церкви на Олимпийском проспекте, с работами другого периода.
Признание часто чревато тщеславием, но от некоторых затей я категорически отказывался. Не разрешил публиковать «Трамвай» А. Богомазова на обложке книги об авангарде в России – художник украинец по происхождению, создатель школы украинского авангарда, публикация наверняка бы вызвала скандальные последствия. Не стал участвовать в разработке новой системы электронной атрибуции произведений живописи – надуманная бессмыслица. Отказался от выставки работ Фалька в Новом Иерусалиме. Зато согласился со сроками проведения выставки нонконформистов в Саратове на апрель. Определил список работ для Армянского музея «Тапан» в Москве вместе с Нориком Абрамяном.