О себе. Автобиография, сценарии, статьи, интервью
- Автор: Кеслёвский Кшиштоф, Дорман Олег Вениаминович
- Язык: русский
- Год: Corpus
- ISBN: 978-5-17-115892-7
- Жанр: Биографии и мемуары
Электронная книга - «О себе. Автобиография, сценарии, статьи, интервью». Краткое содержание книги:
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Актерам я стараюсь говорить поменьше – буквально пару слов. Они ведь слушают очень внимательно, особенно в начале работы над фильмом. Скажи слишком много – начнут потом ссылаться на мои слова, и уже не выпутаешься. Так что я крайне немногословен. Все ведь написано в сценарии. Мы можем болтать часами – но о другом: “Как дела?”, “Как спалось?” и т. д. Я предпочитаю слушать.
Я заметил у молодых режиссеров одну опасную наклонность – седина дает мне право об этом сказать: они заказывают на съемки камеру с дистанционным монитором, уходят с площадки и усаживаются перед этим монитором. Действие происходит в одном месте, а они кусают ногти в другом. Они переживают – радуются или огорчаются, если что-то идет не так, – но при этом абсолютно теряют связь с актерами. А ведь актеры обладают фантастической способностью улавливать тончайшие нюансы в поведении режиссера. Они точно знают, правильно сыграли или нет. А точнее – нравится режиссеру их работа или нет. Но как почувствовать это, если режиссер повернулся к тебе спиной и уткнулся в свой монитор? Я всегда стараюсь быть рядом с актерами.
Я люблю актеров. Это удивительные люди. В сущности, они делают за меня всю работу. Отдают мне свои лица, свои умения, а часто и куда более важное – мировоззрение, чувства. А я использую. Вовсю использую. Вот за это я их и люблю. А когда любишь человека, хочешь быть рядом с ним. Они отвечают мне тем же. И готовы дать куда больше, чем просто ремесло и глицериновые слезы.
В сущности, я снимаю кино ради того, чтобы монтировать, хотя монтажера из меня бы не вышло. Потому что монтажер – это человек, который занимается конструированием. Его дело – смонтировать материал, который снял кто-то другой. Мне кажется, я бы не сумел, потому что не смог бы погрузиться в чужой мир достаточно серьезно и глубоко. Чтобы не просто клеить пленку, а именно монтировать. Монтировать значит строить, создавать какой-то порядок. Нет, я бы не смог. В какой-то степени я сам монтажер своих фильмов, но только своих. Надо признать, из всех моих сотрудников наименьшей свободой, пожалуй, обладают монтажеры, потому что я люблю монтировать. Я не могу отдать кому-то другому то, что люблю. Как монтировать, я знаю уже во время съемок. Но на монтажном столе открываются иные возможности. Весь фокус в том, чтобы их увидеть. Может, я не прав. Может, если бы я давал монтажерам больше свободы, они бы и сами их обнаруживали.
Думаю, на самом деле я делаю фильм в монтажной. Съемки – только сбор материала, подготовка возможностей. Я стараюсь снимать именно так – чтобы обеспечить себе наибольшую свободу маневра в монтажной. Конечно, монтаж – это склейка, соединение двух кусков пленки, и на этом уровне существует ряд правил, которые следует соблюдать и нарушать только изредка. Но есть и другой уровень, куда более интересный. Монтаж как работа с конструкцией фильма, игра со зрителем, управление его вниманием, распределение напряжения. Одни режиссеры полагают, что все это заложено в сценарии. Другие верят в актеров, постановку, освещение, операторскую работу. Я тоже в это верю, но знаю, что таинственная душа фильма, которую так трудно описать, рождается только в монтажной.
Поэтому, снимая “Веронику”, я сидел за монтажным столом по вечерам и в выходные, а потом, после окончания съемок, – столько, сколько было можно. Первый вариант я постарался смонтировать как можно скорее, совершенно не заботясь о деталях. Он соответствовал сценарию – с изменениями, которые я внес во время съемок, на площадке. После просмотра стало ясно, сколько глупостей, повторов, просчетов было в сценарии. Я как можно скорее сложил второй вариант – одни сцены сильно сократил, другие выбросил, третьи поменял местами. Оказалось, перестарался. Третий вариант, в котором я вернул кое-что из выброшенного, уже напоминал фильм. Еще ни ритма, ни плавности, но наметилась структура целого. В этот период я смотрел фильм через день, а то и ежедневно, пробуя всевозможные решения, играя с материалом. В результате получилось семь или восемь вариантов – в сущности, совершенно разных картин. Из этих вариантов, из частых просмотров сложился довольно отчетливый образ фильма и определилась форма. Только тогда мы стали заниматься деталями, уточнять монтажные стыки, ритм, настроение.
Я из режиссеров, которые очень легко расстаются с большими фрагментами материала. Мне не жаль ни хороших, ни красивых, ни дорогостоящих или трудно давшихся сцен, ни хорошо сыгранных персонажей. Если оказывается, что в фильме они лишние, я выбрасываю их беспощадно и даже с некоторым наслаждением. Чем они лучше, тем мне легче с ними расстаться – я ведь знаю, что отказался от материала не из-за плохого качества, а просто потому, что без него можно обойтись.