О себе. Автобиография, сценарии, статьи, интервью
- Автор: Кеслёвский Кшиштоф, Дорман Олег Вениаминович
- Язык: русский
- Год: Corpus
- ISBN: 978-5-17-115892-7
- Жанр: Биографии и мемуары
Электронная книга - «О себе. Автобиография, сценарии, статьи, интервью». Краткое содержание книги:
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
У меня нет большого кинематографического таланта. Как был, например, у Орсона Уэллса, который в 25 или 26 лет снял “Гражданина Кейна” и в первой же картине достиг всего, на что способно кино. На свете всего несколько таких фильмов, и “Гражданин Кейн” навсегда в первой десятке. Гений сразу себя находит. Мне же понадобится целая жизнь. Я знаю об этом – и все-таки иду. И если кто-то не понимает или не хочет понять, что это – процесс, то, конечно, будет говорить, что я снимаю иначе, лучше или хуже, чем снимал прежде. Для меня же все это – ступени; в моей личной системе ценностей – крохотные шажки, которые приближают меня к цели. Которой мне все равно никогда не достичь. Не хватит таланта.
Эта цель – попытаться увидеть то, что находится в нас, но чего снять нельзя. Можно лишь приблизиться. Вероятно, задача по силам литературе. Скорее всего, это единственная настоящая задача на свете. Великая литература в состоянии не только приблизиться, но и описать. На свете существует, наверное, несколько сот книг, позволяющих заглянуть в самые глубины человеческой души. Такие книги писали Камю и Достоевский. Такие пьесы писал Шекспир. Так писали древнегреческие драматурги, а также Фолкнер, Кафка, Варгас Льоса, которого я очень люблю. Например, его “Разговоры в «Соборе»” – книга, на мой взгляд, достигающая цели, о которой я говорю.
Литературе это доступно. Кинематографу – нет. У него нет для этого средств. Он недостаточно тонок. И, как следствие, слишком буквален. Но притом, оставаясь слишком буквальным, он слишком многозначен. Например, у меня в фильме есть сцена с бутылкой молока. Бутылка падает, и молоко проливается. Неожиданно кто-то видит в этом значения, которых я не предполагал. Для меня бутылка молока – это бутылка молока, и если она опрокинулась – значит, молоко пролилось. Не более. Это не означает, что рухнул мир. Это молоко не символизирует материнское молоко, которого не досталось дочери, потому что мать умерла вскоре после родов. Для меня – не значит. Но кто-то видит тут символ. И такова природа кино.
Я пытаюсь объяснить своим молодым коллегам, с которыми веду занятия: если в кадре зажигают зажигалку, это значит, что зажигалка зажглась; а если не зажглась – значит, она сломана. Не более того; и никогда не станет более того. Но если в одном случае на десять тысяч все-таки станет, то значит – свершилось чудо. Подобного чуда когда-то добился Уэллс, а после него, как мне кажется, – только Тарковский. Несколько раз оно удавалось Бергману. Несколько раз – Феллини. Лишь нескольким режиссерам. Еще Кену Лоучу – в фильме “Кес”.
Конечно, зажигалка – довольно идиотский пример, я просто имею в виду буквализм кинематографа. Если у меня есть какая-то цель, то – избежать его. Я никогда этого не добьюсь. Так же как не сумею показать, что на самом деле происходит в душе моих героев. Хотя пытаюсь. Если есть какая-нибудь задача у фильма, то она – по крайней мере для меня – в том, чтобы кто-то увидел в нем самого себя.
Один американский журналист рассказал мне замечательную историю. Как-то раз он прочитал роман Кортасара, у героя которого были такие же имя, фамилия и совершенно такая же судьба, как у этого журналиста. Журналист не мог понять, совпадение это или нет. Он написал Кортасару, что читал книгу и внезапно обнаружил, что читает о самом себе. И решил написать автору письмо, чтобы сказать, что существует на самом деле. Кортасар ответил ему: как прекрасно, что такая история возможна. Он никогда в жизни не встречал этого журналиста. Ни разу не видел его. Никогда о нем не слышал. И был счастлив, что придумал человека, который существует на самом деле. Журналист рассказал мне эту историю в связи с “Вероникой”.
Это раз. Есть и еще одна проблема, более, пожалуй, общего характера. В моей профессии – как и во многих других профессиях, как и в других сферах человеческой деятельности – если не вообще во всех, – невозможно оставаться совершенно чистым. Невозможно потому, что таковы правила игры. Мое дело – а это ведь не просто работа над фильмом – требует всевозможных компромиссов и всевозможных отступлений от собственных взглядов. По разным причинам. Здесь, на Западе, это обычно связано с деньгами, коммерцией, с тем, что следовало бы назвать цензурой публики, когда вкусы публики принимаются в расчет до такой степени, что заменяют цензора. У меня сложилось впечатление – с которым, вероятно, многие не согласятся, – что цензура публики ограничивает куда жестче, чем цензура политическая, с которой мы имели дело в коммунистической Польше.