Саломея. Образ роковой женщины, которой не было
- Автор: Нежинская Розина
- Год: 2018
- Язык: русский
- Год: НЛО
- ISBN: 978-5-4448-1034-7
- Жанр: Исторические приключения
Электронная книга - «Саломея. Образ роковой женщины, которой не было». Краткое содержание книги:
Испытываемое Иродиадой ощущение попранности своей чистоты, замутненности своей Красоты посредством взгляда может быть также понято как аллегория первой встречи стихотворения и поэта с читателем. В конце концов эта встреча ведет к единению, к свадьбе «мутной» Красоты – Иродиады с Тайной Иоанна Крестителя. Конечный результат этого единения – Совершенная Красота, воплощение Абсолюта. Свадьба совершается в том мире, к которому оба брачующихся стремятся. Иоанн влечется к
Иродиада стремится к чему-то в этом роде, такому же нездешнему и в то же время репрезентирующему Тайну Иоанна Крестителя:
Совершенная Красота, родившаяся в результате соединения Красоты и Тайны, должна была быть достигнута в «Книге» Малларме. Для него «мир существует, чтобы войти в книгу»[191], и мечтавшаяся ему «исчерпывающая Книга» (Livre definitif) должна была стать «гимном <…> гармонии и радости <…> связи всего со всем»[192].
Через очень сложную метафору Малларме пытается в своей поэме передать идею, которую высказывал ранее:
Поскольку дух абсолютен и ничто не может существовать вне Абсолюта, мыслимый объект образует целое с тем, кто мыслит; этот объект – форма самой мысли, действие, посредством которого совершается мысль. Эта идея <…> превыше всего. <…> В сущности, это и есть мышление[193].
Всю жизнь эта идея определяла духовный путь Малларме, и он решил осуществить ее на материале старинной истории о танце Саломеи и казни Иоанна Крестителя, персонажи которой были наделены им желаниями и чувствами его собственной души, его собственными творческими поисками и размышлениями. Но смерть прервала этот труд поэта.
Гюстав Моро и Стефан Малларме
Есть поразительное сходство между «Гимном Иоканаана» Малларме и акварелью Моро «Явление». Оба автора используют историю о казни Иоанна Крестителя в качестве повода и материала для изображения собственной души и сокровенных идей своего мировоззрения и философии творчества. Французский поэт Поль Валери в одном из писем описал «Гимн…» как песнь отделенной от тела головы, летящей к божественному свету[194]. Схожим образом и Женевьева Лакамбр, куратор выставки «Гюстав Моро», проходившей в 1998 году в парижском Большом дворце, утверждает, что «Явление» произвело большое впечатление на публику, «прежде всего из‐за графического новаторства изображения головы святого Иоанна Крестителя, парящей в воздухе, во дворце Ирода»[195]. И на картине, и в поэме голова Иоанна Крестителя, парящая в воздухе и окруженная светящимся ореолом, наделена портретным сходством с автором-художником и неотделима от Саломеи/Иродиады в контексте метафоры отношений между художником и его произведением.
Малларме испытывал большой интерес к изобразительному искусству. Он посещал ежегодные художественные выставки на Салоне, дружил со многими художниками – Клодом Моне, Эдуаром Мане, Бертой Моризо, Джеймсом Макнейлом Уистлером и Одилоном Редоном – и даже написал несколько статей о творчестве Мане. Гюстав Моро, хотя и был на несколько лет старше, являлся современником этих художников, и его произведения служили источником вдохновения для Одилона Редона. Роман Гюисманса «Наоборот» сделал их обоих известными широкой публике как представителей одного художественного направления – символизма. Кроме того, Моро и Малларме жили в одном районе Парижа – недалеко от вокзала Сен-Лазар – и в одно время. Тем не менее Малларме в письмах и дневниках упоминает Моро всего однажды, и только для того, чтобы сказать, что творчество Моро принадлежит прошлому. Моро же ни разу не упоминает Малларме в своих текстах.
189
Цит. по: Austin L. J. Essais sur Mallarmé. P. 158. [Малларме С. Иродиада. С. 83.]
190
Mallarmé S. Collected Poems and Other Verse. P. 38–39. [Там же. С. 85.]
191
Austin L. J. Essais sur Mallarmé. P. 81.
192
Ibid.
193
Ibid. P. 76.
194
См.: Austin L. J. Essais sur Mallarmé. P. 161.
195
Lacambre G. Gustave Moreau: Between Epic and Dream. Chicago: The Art Institute of Chicago, 1999. P. 167.