Записки русского тенора. Воспоминания, заметки, письма
- Автор: Орфёнов Анатолий Иванович
- Год: 2021
- Язык: русский
- Год: Лань: Планета музыки
- ISBN: 978-5-8114-7024-2
- Жанр: Биографии и мемуары
Электронная книга - «Записки русского тенора. Воспоминания, заметки, письма». Краткое содержание книги:
Книга не только «о времени и о себе» — она о современниках, о друзьях и недругах, о вечных ценностях, о любви к опере, о «тайнах мадридского двора» Большого театра времен Сталина, Хрущёва и Брежнева, о превратностях и подарках судьбы, о том, насколько важна в жизни артиста семья.
Предназначается широкому кругу читателей, интересующихся оперой и вокальным искусством, в том числе профессиональным и начинающим певцам, а также обучающимся пению и всем интересующимся музыкальным театром.
Резонация — один из кардинальных вопросов постановки голоса. Я придаю большое значение резонации голоса около твёрдого нёба, ближе к передним зубам (так называемая точка Морана). У певцов, которые поднимают мягкое нёбо слишком высоко, втянув вовнутрь маленький язычок, обычно бывает удалённый затылочный звук. Правильнее поднимать нёбо так, как будто вы зеваете на людях и вам неудобно зевать во весь рот — вы сконфуженно прикрываете рот рукой. Вот такой «зевок» не даст вашему мягкому нёбу подняться слишком высоко. Тогда и звук будет округлым, сочным, красивым. Высокая форманта возникает как краевой тон связок. Она возникает как резонанс гортани и не является головным резонатором. Л. Б. Дмитриев считает, что головные резонаторы — это только те полости, которые расположены выше нёбного свода, в лицевой части, в области «маски». Для каждого певца они раз и навсегда неизменны, только ими нужно умело пользоваться, и тогда они помогут хорошему звучанию голоса. Или ими можно пренебречь — и тогда звук будет неправильным, напряжённым. Лицо певца покраснеет, дыхание будет «запертым». Не будет свободы и полётности голоса. Сам по себе голос, рождённый в голосовых связках, не несёт в себе индивидуальных тембральных качеств. Тембр певца — это озвученный в его верхних резонаторах голос. Только верхние головные резонаторы дают нам возможность безошибочно узнавать того или иного певца.
Головные резонаторы резонируют лучше всего тогда, когда в голосе певца много высоких обертонов или, как говорят вокалисты, певец поёт на высокой позиции. Резонанс ротовой и глоточной полости меняется в зависимости от того, как уложен язык у певца. Часто у певцов с большим языком корень языка поднимается кверху, мешая правильному образованию гласных. А в случае если нёбная занавеска приподнимается слишком мало, то появляется неприятный гнусаво-носовой призвук. Но главным источником резонирования всё же является рот, поэтому если мы хотим, чтобы голос студента правильно резонировал и не уставал, мы должны добиваться синхронного резонирования звука и слова. Только верная вокальная дикция правильно решает резонаторную функцию звука и певческой речи в целом. Многие педагоги, чтобы найти правильное головное резонирование заставляют студента «мычать», то есть петь с закрытым ртом. Это полезно и приводит к хорошей резонации, к освоению высокой певческой форманты. Можно добавлять к звучащему а согласные мин, петь ма, на и т. д.
Опора звука
Если дыхание, резонация — явления, в общем-то, достаточно объяснимые, то понятие опоры звука является наиболее сложным в силу своей комплексности и субъективности. Опора дыхания, о которой говорилось выше, и опора звука (голоса) — это не одно и то же. Опора звука — это такое ощущение у певца, что его звук как бы опирается на столб дыхания и что на прочность этого столба можно рассчитывать в самых ответственных местах партии. Опора звука — это умение после хорошо атакированного начала фонации продолжать вести звук так, чтобы не сойти с опёртого звука, чтобы слушатель да и сам певец чувствовали бы устойчивость, надёжность данного голоса. Представьте, что певец поёт кантиленную фразу, в конце которой эффектная высокая нота си или до. Опора голоса, опора звука, эластичное движение всей музыкальной фразы должны подготовить эту ноту. Должно создаваться впечатление, что певец не только с радостью берёт эту трудную ноту, но и как бы бравирует ею перед зрительным залом (из наших теноров этим даром в полной мере обладал Иван Семёнович Козловский). Педагог должен воспитывать в студенте «радость высоких нот».
Каждый ощущает опору звука по-своему. Одни чувствуют её где-то на передних зубах, на твёрдом нёбе, другие — как сопротивление гортани выходящему из лёгких дыханию. Ощущение опоры звука стабилизирует процесс пения, обеспечивает голосу долговечность.
Наблюдая много самых различных певческих школ, я пришёл к выводу, что там, где педагог основное внимание уделяет вопросам дыхания, чувство певческой опоры связывается с явлениями правильного дыхания, а у тех педагогов, которые сосредоточены на верных резонаторах, опорой является правильное, акустически выстроенное ощущение упора звука в нёбный свод. Акцентируя в воспитании ученика активность гортани, педагог передаёт ему тем самым ощущение опоры звука в самой гортани, в сопротивлении связок подсвязочному давлению, причём от несколько горлового призвука в этом случае освободиться не удаётся почти никогда.