Записки русского тенора. Воспоминания, заметки, письма
- Автор: Орфёнов Анатолий Иванович
- Год: 2021
- Язык: русский
- Год: Лань: Планета музыки
- ISBN: 978-5-8114-7024-2
- Жанр: Биографии и мемуары
Электронная книга - «Записки русского тенора. Воспоминания, заметки, письма». Краткое содержание книги:
Книга не только «о времени и о себе» — она о современниках, о друзьях и недругах, о вечных ценностях, о любви к опере, о «тайнах мадридского двора» Большого театра времен Сталина, Хрущёва и Брежнева, о превратностях и подарках судьбы, о том, насколько важна в жизни артиста семья.
Предназначается широкому кругу читателей, интересующихся оперой и вокальным искусством, в том числе профессиональным и начинающим певцам, а также обучающимся пению и всем интересующимся музыкальным театром.
Лично я воспринимаю «прикрытые тоны» как содержащие больше головного, нежели грудного регистра. Путём многолетней практики певца и педагога я пришёл к выводу, что для того, чтобы переходные ноты были максимально незаметны и сглажены, нужно петь много упражнений, где эти переходные ноты не были бы стабильными, главными, а были бы проходящими.
Артикуляция (слово)
От регистра, в котором произносится данное слово при пении, во многом зависит и артикуляция. Многие выдающиеся певцы, например, Ф. И. Шаляпин, считали, что петь нужно, как говорить. Это выражение можно понимать так: легко петь, как говорить, или же петь, выговаривая все буквы в слове, как при разговоре. В то же время великий трагик итальянского театра Томмазо Сальвини написал, что нужно петь, когда говоришь, и нужно говорить, когда поёшь. Можно ли ставить знак равенства между речевой и певческой функцией голосового аппарата? В истории русского драматического театра было немало артистов, которые имели выдающиеся по красоте тембра голоса, но они не могли профессионально петь. В Московском Художественном театре в весенней сказке А. Н. Островского «Снегурочка» царя Берендея играл знаменитый Качалов, и великий русский тенор Собинов, готовя партию в одноимённой опере Римского-Корсакова, ходил на спектакли МХТ, чтобы слышать, как «говорит-поёт» своего Берендея в драматическом спектакле Качалов.
Особенно остро вопросы артикуляции стоят сейчас, когда в современном музыкальном театре идут оперы не только с мелодическим речитативом, но и со сложной речевой декламацией, а иногда даже с прозаической речью. Кроме того, современным оперным певцам приходится петь в оперетте и мюзикле. Задача сегодняшнего педагога подготовить студента к работе в театре, где идут не только Моцарт, Верди, Чайковский и Мусоргский, но и Стравинский, Прокофьев, Шостакович, Рихард Штраус, Яначек и другие современные авторы.
Артикуляция начинается с работы голосовых связок (специалист по вокальному искусству, профессор Органов справедливо говорит, что тембрирует и артикулирует в основном гортань, рот лишь завершает эту работу). Когда произведена дыхательная установка, она уже нацелена на зарождение в связках определённого гласного звука, а не звука вообще (известный русский фониатр-ларинголог, профессор Работнов говорит, что согласный звук нужно рассматривать как видоизменённую часть гласного). В то же время есть певцы, которые, форсируя дыхание и дикцию при артикуляции, теряют вокальную линию звука. Певческий звук подобен нитке, на которую, как бусинки, нанизаны буквы-слоги. Нитка — это наша вокальная линия, озвученное дыхание, а бусинки — это согласные звуки. Как бы ни были хороши бусы, но если убрать нитку — вокальную линию, которая их держит, они тотчас же распадутся на отдельные составные части, и слоги не дойдут до слушателя.
Для того чтобы звук пропевался, а не проговаривался, нужно стремиться к тому, чтобы и согласные звуки пелись бы, звучали как гласные. Особенно важно сохранить верное звучание согласных б, в, д, ж, з, л, м, н, р. Сочетания м и н, д и л должны пропеваться, будто между ними поставлен некий добавочный гласный полузвук. Не рекомендую «проглатывать» эти звуковые сочетания, как делают некоторые певцы, пропуская их через носоглотку. Такие слова, как мне, для, плач, рекомендую петь плавно, напевно, как бы добавляя к ним гласную ы — мыне, дыля, пылач. Слушая Шаляпина, скажем, в романсе Чайковского «Благословляю вас, леса», мы слышим эти добавочные полузвуки — Былагасылавыляю васы леса. Это даёт великолепную певческую декламацию, а также помогает певцу максимально приблизить звук, достигнуть наибольшей певучести голоса. Фраза получается выпуклой, а слушатель понимает каждое слово. И что самое главное, такое правильное вокальное произношение не утомляет голоса. Особенно голос устаёт, когда певец, желая достичь максимальной декламационной выразительности, начинает излишне драматизировать звук при сухой декламации.
Вспомним также, что пение с правильной артикуляцией излечивает такой недостаток речи, как заикание. Стоит заикающемуся запеть, как снимается внутреннее напряжение мышц, и заикание прекращается.
Особенно важно чётко произносить концы слов и фраз, несколько подчёркивая последнюю согласную. Иначе до слушателя доходят только дру, супру вместо друг или супруг.