Записки русского тенора. Воспоминания, заметки, письма
- Автор: Орфёнов Анатолий Иванович
- Год: 2021
- Язык: русский
- Год: Лань: Планета музыки
- ISBN: 978-5-8114-7024-2
- Жанр: Биографии и мемуары
Электронная книга - «Записки русского тенора. Воспоминания, заметки, письма». Краткое содержание книги:
Книга не только «о времени и о себе» — она о современниках, о друзьях и недругах, о вечных ценностях, о любви к опере, о «тайнах мадридского двора» Большого театра времен Сталина, Хрущёва и Брежнева, о превратностях и подарках судьбы, о том, насколько важна в жизни артиста семья.
Предназначается широкому кругу читателей, интересующихся оперой и вокальным искусством, в том числе профессиональным и начинающим певцам, а также обучающимся пению и всем интересующимся музыкальным театром.
Каждый студент должен верить своему педагогу и считать его школу единственно правильной. В нашем деле вера в педагога и в свои силы, уверенность в том, что ты поёшь правильно, — вопрос первостепенный. В старое время педагоги ревниво внушали эту мысль ученикам с самых первых шагов. Если не веришь, надо уходить в класс другого педагога. Какое направление педагог придаст ученику, в таком тот и будет развиваться всю жизнь, таким он и будет на сцене. Недаром за все ошибки и неудачи певца чаще всего спрашивают с его педагога. Но, к сожалению, теперь почти не спрашивают: чей это ученик поёт? Именем педагога начинают интересоваться, если певец поёт плохо. А если человек поёт хорошо, то все только и говорят о том, как он талантлив и способен.
Путь певца к своей профессии долог и многотруден. Многие дети поют в хорах или, как Робертино Лоретти и наш Женя Таланов, достигают успехов на сольном поприще, но часто они перестают удовлетворять слушателей как певцы, возмужавшие. Кто-то становится хормейстером, другие, как тот же Лоретти, — эстрадным певцом, но далеко не лучшего качества. В этом плане гораздо счастливее инструменталисты, начинающие обучаться своему ремеслу с детских лет. К 18–19 годам они уже более десяти лет занимаются музыкой и, конечно, по музыкальному развитию намного опережают вокалистов, у которых в этом возрасте голос только «прорезается». В 18–19 молодой певец только начинает учиться пению, а учиться надо 7–8 лет, а вместе с музыкальным училищем и все 10 лет. В театр певец зачастую поступает, когда ему уже к тридцати. Поэтому и возрастные лимиты на конкурсах вокалистов совершенно иные, чем, например, у пианистов или скрипачей. В оперном деле мы говорим «молодёжь», имея в виду людей чуть ли не до сорокалетнего возраста.
Рассматривая современное состояние вокального образования, мы с сожалением должны констатировать, что в вопросе воспитания певцов нет должной связи между средним и высшим звеньями обучения. Для ликвидации этого «разнобоя» в воспитании певца в вузах СССР введены подготовительные отделения, куда принимаются молодые люди, не имеющие музыкальной подготовки, не обучавшиеся ранее теории и сольфеджио. На протяжении двух лет эти будущие вокалисты проходят музыкально-теоретические предметы и занимаются специальностью, чтобы педагогический коллектив в конце концов мог определить, следует ли им продолжать дальнейшее образование в вузе или необходимо перейти в музыкальное училище, которое готовит артистов хора и ансамбля.
Консерватории часто не имеют методической связи, а иногда даже находятся в состоянии антагонизма. Почти не встретишь случая, чтобы весь курс обучения по главному предмету — вокальному образованию — студент прошёл у одного педагога. Но, как известно, ничто не приносит такой пользы в обучении пению, как единая певческая установка, единый метод обучения от школьной скамьи до театра. У каждого из педагогов, хотя они и заявляют о едином методе преподавания, имеются свои индивидуальные взгляды на вопросы дыхания, положения гортани, резонации, своим приёмы и своя система обучения в целом. Повседневное воспитание певца, вокальные упражнения часто бывают различными принципиально.
Программа музыкальных училищ и консерваторий исходит из основного положения русской вокальной школы: постепенность и последовательность в вокальном образовании. И эта установка касается не только репертуарной политики педагога, но и развития голоса и певческого дыхания у ученика.
В музыкальном училище первая и основная задача педагога-вокалиста в начале обучения состоит в том, чтобы изучить все качества студента, определить его профессиональные данные, устойчивость его певческого и общего здоровья, установить степень музыкальности, чтобы уже в конце первого года обучения отчислить тех, кто был принят случайно или необоснованно и из кого явно не получится певец-музыкант. На первом году обучения студент должен не менее одного раза выступить на закрытом академическом вечере и спеть в присутствии своих товарищей несложную программу, состоящую из арии, романса или песни. Все выступления первокурсников обязательно записываются на плёнку для последующего контроля. На первом и втором курсах музыкального училища студент работает с педагогом над развитием диапазона голоса, установкой певческого дыхания. К концу первого курса студент должен иметь диапазон: