Записки русского тенора. Воспоминания, заметки, письма
- Автор: Орфёнов Анатолий Иванович
- Год: 2021
- Язык: русский
- Год: Лань: Планета музыки
- ISBN: 978-5-8114-7024-2
- Жанр: Биографии и мемуары
Электронная книга - «Записки русского тенора. Воспоминания, заметки, письма». Краткое содержание книги:
Книга не только «о времени и о себе» — она о современниках, о друзьях и недругах, о вечных ценностях, о любви к опере, о «тайнах мадридского двора» Большого театра времен Сталина, Хрущёва и Брежнева, о превратностях и подарках судьбы, о том, насколько важна в жизни артиста семья.
Предназначается широкому кругу читателей, интересующихся оперой и вокальным искусством, в том числе профессиональным и начинающим певцам, а также обучающимся пению и всем интересующимся музыкальным театром.
— ария из русской классической оперы;
— ария из советской оперы;
— ария из опер или ораторий Баха, Генделя, Глюка, Моцарта, Бетховена и других композиторов XVII–XVIII века;
— ария из зарубежной оперы XIX–XX века;
— три романса (русского, советского и зарубежного композитора);
— одна народная песня (или песня советского композитора).
Студенты оперного профиля резко отличаются от остальных уже по программе — к моменту выпуска они должны иметь полный диапазон, ровное звучание во всех регистрах и репертуар, в который входили бы не менее 20 оперных арий, не менее 30 романсов различных стилей и форм, 18–20 народных песен (мелодичность и напевность народной песни способствует развитию навыков кантилены). Кроме участия в исполнении оперных отрывков, проходимых в оперном и ансамблевом классах, студент должен приготовить с педагогом и концертмейстером не менее трёх полных оперных партий, из которых не менее двух должны быть исполнены в спектаклях оперной студии или в профессиональном оперном театре. Студенты, заканчивающие консерваторию как камерные певцы, должны за время обучения подготовить камерный репертуар, включающий наиболее значительные произведения русской и зарубежной вокальной музыки, в том числе вокальные циклы. Студенты, получающие квалификацию педагогов сольного пения, должны быть прежде всего музыкантами, тонко разбирающимися в трактовке произведений, умеющие руководить самостоятельной работой студента, дающие практические занятия в секторе педагогической практики.
На каждого студента составляется индивидуальный план на каждое полугодие. Педагог, составив план, утверждает его на заседании вокальной кафедры. Однако он обязан вносить в него необходимые коррективы, если студент не справляется с данной программой либо если эта программа «занижена» для успешно развивающегося студента. У нас в СССР руководствуются следующими принципами, обязательными для педагогов всей системы советского вокального образования:
— грудобрюшное (костоабдоминальное) дыхание;
— высокая позиция звучания голоса, обеспечивающая правильное колебание нижней и верхней форманты;
— смешение грудного и головного звучания с преобладанием каждого из них на разной высоте звучания;
— свободное положение гортани;
— освобождение мышц щёк, губ, языка, гортани от излишнего напряжения.
25 лет педагогической работы в Институте имени Гнесиных, в Китае, в консерваториях Каира и Братиславы дают мне право иметь свои установки и методику преподавания пения.
Существует много различных школ пения — различных по певческим традициям, по тому, что считается главным в пении. Русская школа пения имеет свои традиции, и мы привыкли называть их традициями Глинки и Варламова, Осипа Петрова и Воробьёвой-Петровой, Шаляпина, Собинова и Неждановой. Это традиции правдивости, естественности в пении. Традиции простоты исполнения, большой выразительности и искренности. Но у нас разные певцы и педагоги по-разному смотрят на пение. Одни считают, что главное в пении — это горло, гортань, голосовые связки. Другие вслед за Франческо Ламперти основой хорошей вокальной школы полагают дыхание. Третьи всё внимание при воспитании певца уделяют резонаторам. Кто же из них прав?
Думается, что все эти элементы: дыхание, гортань, резонаторы — очень важны в процессе звукообразования, и нельзя развивать одно, пренебрегая другим. Недаром старые педагоги-вокалисты говорили о трёх китах, на которых стоит всё вокальное искусство: глубокое дыхание, высокая позиция, близкий звук.
Дыхание
Для того чтобы запеть, надо вдохнуть, набрать в лёгкие воздуха. В жизни мы обычно не думаем, как нам дышать: носом или ртом, сколько набрать воздуха. Это получается само собой — автоматически. Но при пении мы не только стремимся правильно, сознательно дышать, но и учимся управлять своим певческим дыханием. Есть педагоги, которые вообще не рекомендуют говорить со студентами о дыхании. В защиту своей теории они приводят тот факт, что люди дышат, не думая о процессе дыхания. Другие, наоборот, говорят, что искусство пения есть искусство дыхания. Специалисты спорят между собой и никак не могут найти единого, научного взгляда на певческое дыхание. Я глубоко убеждён, что тот, кто сознательно умеет управлять своим дыханием, обычно поёт лучше того, кто отдаёт своё дыхание на волю случая.
Как же нужно дышать при пении?
Мы не просто дышим во время пения — мы вдыхаем в лёгкие столько воздуха, сколько нам понадобится для того, чтобы протянуть ноту или спеть фразу определённой длительности. Дыхание берётся через нос или через рот. Можно делать вдох одновременно и носом и ртом. Но лучше всего спокойно начинать вдох через нос, постепенно открывая рот, и заканчивать его через рот. Вдох через нос более гигиеничный и глубокий, при этом поднимается вверх грудная клетка поющего человека. Дыхание же через рот охлаждает глотку, сушит слизистую оболочку. А сухость слизистой рта и носоглотки отрицательно влияет на тембр голоса, создаёт дискомфорт в процессе пения. Известный баритон и вокальный педагог Ипполит Петрович Прянишников пишет в своей книге: «Постоянное вдыхание ртом чрезвычайно сушит горло, а потому надо пользоваться всякой продолжительной паузой или молчанием, чтобы дышать носом».