Терри Гиллиам: Интервью: Беседы с Йеном Кристи
- Автор: Кристи Йен
- Серия: АРТ-ХАУС #12
- Год: 2010
- Язык: русский
- Год: Издательская группа «Азбука-классика»
- ISBN: 978-5-9985-0857-8
- Переводчик: Ольга Сергеевна Серебряная
- Жанр: Кино
Электронная книга - «Терри Гиллиам: Интервью: Беседы с Йеном Кристи». Краткое содержание книги:
Да, эта его идея симулякра, идея о том, что все теперь копия чего-то другого, а реальности просто нет[324]. Что я и обнаружил в Вегасе. С архитектурной точки зрения это предельно бессмысленное место, причем эта бессмыслица оставляет очень тревожное впечатление. Ты видишь арки, у которых должны быть опоры, но никаких опор нет; к фасаду середины девятнадцатого века присобачивают византийский купол и потом открывают в этом здании полинезийский ресторан. «Смысла нет ни в чем» — вот формула Лас-Вегаса. Выигрыш или проигрыш — вот все, что осталось, что сохранило хоть какой-то смысл. В этом вся Америка: значение имеют только деньги, чистый материализм.
Вы росли в Лос-Анджелесе, и в детстве вас необычайно восхищало мастерство, с которым был создан Диснейленд, восхищали его честность и прямота; позже вы почувствовали, как он превращается в липу и надувательство. Вам не кажется, что Вегас — конечная станция этого пути?
Конечно, Диснейленд давно приехал в Вегас. Он превратился в остров Непослушных Мальчиков из «Пиноккио»: там прекрасно, там все есть, только в самом его центре обнаруживается гниль, и от нее все портится. «Страх и ненависть» говорит о каком-то анархическом качестве, об ощущении безумия, о готовности столкнуть все, включая и самого себя, в пропасть, как в цитате из доктора Джонсона[325], которую Хантер поставил эпиграфом к книге: «Тот, кто становится зверем, избавляется от боли быть человеком»[326]. В каком-то смысле это антиматериалистический фильм: все материальное (гостиничные номера, машины) здесь безжалостно разрушается, мы метим в самое сердце современной Америки. Победителей нет, никакой ясной морали вывести невозможно. Мудрость, которая высказывается в конце, печальна. Из нее вряд ли можно извлечь руководство к дальнейшим действиям.
Фильм, помимо всего прочего, совмещает в себе архетипы паломнического пути и трикстера, где невинная душа попадает в руки искушенного сообщника-соблазнителя.
К концу, надо надеяться, какое-то знание все же рождается. В книге оно подается не так прямолинейно, как в фильме, — наверное, моральное чувство у меня сильнее, чем у Хантера, хотя я лично в этом бы усомнился. Мне кажется, многие склонны думать, что весь этот монолог о Тимоти Лири[327] и кислотном поколении вставлен в картину только для отмазки: мы вволю подурачились, а в конце просто выносим моральную оценку. Но тогда теряется весь смысл! Фильм ведь о том, что мир и понимание, опыт, знание — да, в общем, ничто по-настоящему ценное — невозможно купить; в конечном итоге речь идет о личной ответственности: никто, кроме нас самих, не даст нам этого света в конце туннеля. Фильм спрашивает: можно ли иметь дело с ответственностью, превратившись в тотально безответственное существо?
В отличие от книги, в картине Гонзо наделен еще одной характерной чертой: он все время бросает Дьюка. В первой части книги Дьюк отвозит своего адвоката в аэропорт. В фильме тот просто исчезает; у него почему-то есть право бросить Дьюка, притом что сам Дьюк такого права в отношении Гонзо не имеет, поэтому Дьюк поддается на уговоры и пробует адренохром. Гонзо его как будто бы наказывает: «Ты пытался сбежать, но свободный тут только я; ты обречен, тебе придется через все это пройти». В сцене с адренохромом он выступает как соблазнитель, и, когда он подходит с подносом, он мне напоминает Дирка Богарда в «Слуге»[328] — какой он угодливый, как непринужденно подает кокаин с помощью ножа и револьвера! Дьюк полностью у него в руках, он может делать с ним все, что угодно: может вознести на безумные, демонические высоты, а может низвергнуть оттуда и бросить одного.
Параллельно с фильмом существует еще и миф о Хантере Томпсоне, авторе многих других книг, посвященных в основном его битвам с чиновничеством и бюрократией. Он превращается в привычную для американской культуры фигуру: чудаковатый мудрец, живущий в глуши, — нечто среднее между Марком Твеном и Эдмундом Уилсоном[329].
...посвятивший себя борьбе за истину, справедливость и американскую идею. Такой он и есть: великий писатель, полжизни положивший на то, чтобы стать образцом нахальства и возмутительного поведения, притом что в правильных условиях это невероятно деликатный, заботливый и щедрый человек. У нас произошла размолвка, когда ему процитировали без контекста мое интервью для «Нью-Йорк Таймс», где я сказал, что был уверен, будто Хантер Томпсон умер в 1974 году и что на горе в Аспене сидит его мумия, которой все ездят поклоняться. Ничего недоброжелательного в моих словах не было, но он очень обиделся. Он как барон Мюнхгаузен: только он имеет право придумывать о себе небылицы. Тем не менее про законченный фильм он сказал, что это, наверное, шедевр, и описал его как «зловещий трубный глас, сзывающий павших в битве». Я же говорю: великий писатель.
324
См., например: Жан Бодрийяр «Симулякры и симуляция» (1981, рус. перевод 1996) или его знаменитую статью «Войны в Заливе не было» (1991, рус. перевод 2001).
325
Сэмюэл Джонсон (1709–1784) — английский поэт, эссеист, моралист, автор романов, литературный критик, биограф, редактор и составитель словаря английского языка (1755), остававшегося самым распространенным до появления в 1928 г. Оксфордского словаря. Общее влияние доктора Джонсона на английскую словесность и умы сограждан сравнимо с влиянием Вольтера на континенте.
326
Этот эпиграф появляется также и в начале фильма.
327
Тимоти Лири (1920–1996) — американский писатель, психолог, футурист, участник кампании по исследованиям психоделических наркотиков. Скандальную известность Лири получил, когда психоделики (и прежде всего ЛСД) объявили вне закона. Ему пришлось прекратить свои эксперименты, но отказываться от психоделиков Лири не собирался и пожертвовал ради исследований профессиональной карьерой и репутацией академического ученого. Росту популярности Лири много способствовали хиппи. Со временем его стали повсеместно называть «ЛСД-гуру».
328
«Слуга» (1963), сценарий Гарольда Пинтера, режиссер Джозеф Лоузи.
329
Эдмунд Уилсон (1895–1972) — американский литературный критик, писатель, журналист. Критические работы Уилсона обратили внимание широкой публики на произведения Э. Хемингуэя, Д. Дос Пассоса, У. Фолкнера, Ф. Скотта Фицджеральда, В. Набокова. В середине 1930-х гг. Уилсон приезжал в СССР, после чего издал книгу «На Финляндский вокзал» (1940) об эволюции социалистической идеи и последующей победе большевиков в России. Исследования Уилсона определили современное отношение к творчеству Ч. Диккенса и Р. Киплинга. С 1940 г. Уилсон поддерживал постоянную переписку с В. Набоковым и переводил вместе с ним А. Пушкина.