Воспоминания
- Автор: Дудаков Валерий Александрович
- Год: 2020
- Язык: русский
- Год: Пробел-2000
- ISBN: 978-5-98604-777-5
- Жанр: Биографии и мемуары
Электронная книга - «Воспоминания». Краткое содержание книги:
Сейчас он, можно сказать, старейшина этого собирательского цеха. Четверть века проработав художником-оформителем, в том числе главным художником фирмы «Мелодия», он изменил в 70-е годы стиль оформления грампластинок.
Его давние отношения с выдающимися советскими композиторами Шостаковичем, Хачатуряном, Щедриным, музыкантами Гилельсом, Ростроповичем, дирижерами Светлановым, Рождественским позволили ему быть своим и в мире музыки.
В. А. Дудаков был в дружбе со многими художниками-нонконформистами, участвовал в их выставках в Горкоме графиков.
Искусствовед, автор пяти книг по искусству, сценарист и ведущий фильмов о художниках конца XIX – начала XX века, он также много и плодотворно пишет исследовательские статьи, участвует в поэтических сборниках. Его воспоминания – это эпоха, так недавно нами прожитая.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
По-прежнему мы навещали домик Малевича в Немчиновке – три (?) захоронения, памятный знак, дубок недалеко от него, где якобы достоверно захоронен прах великого супрематиста, дубовая роща, где должен быть парк его имени. И воспоминания, рассказы, правдивые и апокрифы. Как с жизнью Казимира Севериновича, так и со смертью происходила всяческая чертовщина, но в роще пели соловьи, играла в волейбол праздная публика, веселилось широкое застолье. Жизнь брала свое, а я вспоминал свои встречи с Уной Казимировной, дочерью мастера, ее вечно испуганное лицо, тихие интонации, немногословность. Наша дружба длилась до 1988 года, когда осенью она отошла в мир иной от неизлечимой болезни. Если бы я написал книгу о моих встречах с близкими и родственниками художников, их женами, дочерьми и сыновьями, как я это сделал в книге «Коллекционеры» по отношению к моим товарищам по «обмено-обману» (термин мой), то была бы особая книга нетрадиционной истории, и не только искусства.
Книга моя «Коллекционеры» расходилась легко, из трехсот экземпляров осталось не более тридцати, я задумывался о переиздании в удвоенном тираже. Все комплименты, имеющие к ней отношение, не помешали «музейщикам» стараться не замечать ее. Третьяковка настойчиво попросила выделить ей для продажи десять экземпляров по 1100 рублей. Пришлось отказать, так как пробная продажа обозначена была в четыре с половиной тысячи, что было явно завышено. На подобное надувательство и меня и читателя я не согласился.
В конце лета мне стали звонить из Лондона по грядущей «русской неделе», присылать каталоги, в том числе и «Сотбис» – впервые после конфликта по работе Гудиашвили, когда три года я с ними дела не имел. Отпраздновав Троицу и отстояв литургию, где запах ладана, горящих свечей, цветов и березовой свежей листвы кружил голову, я все-таки решил поехать в Лондон. Зачем – было неясно. Перед отъездом в Музее русского импрессионизма открылась выставка ранних работ авангардистов начала XX века. Хитом стала наша «Прогулка» Ларионова – открывала экспозицию, красовалась на обложке в сложном развороте. «Патриарх» задавал тон.
Поездка в Лондон опять через Минск начиналась неутомительно, хотя я понимал, что это одна из последних «деловых». Знакомая гостиница, примирение с «Сотбис» по их инициативе, осмотры-«вьюинги», нежелание тусоваться на приемах и окончательное изъятие работ для вывоза в Москву улучшали настроение. Разумно, спокойно, без суеты – так все складывалось. Соблазнов вроде как и не было, кроме «шестидесятников», цены не особенно упали. На «Макдугаллс», видно со скуки, битовал за работу Бориса Григорьева. Отношения закончились конфликтом. С тех пор отношений с этим аукционом более не имею – достаточно неприятностей. Время оставалось на музеи, и, как обычно, напоследок был в Институте Кур-то. От фовистов и экспрессионистов, через Блау Райтер, к импрессионистам, а затем и «пост»: Сезанну, Гогену, Ван Гогу и любимейшему «Бару в “Фоли-Бержер”» Эдуарда Мане – шедевру всего искусства новейшего времени, и в этом меня никто не разубедит. Все последние годы – а бывал я в Курто сотни раз – я заканчивал обзор у «Портрета жены» Гейнсборо. Он написал это чудо любви и нежности, когда его жене было пятьдесят и тридцать лет они были вместе. При всей моей глубокой симпатии к нашим отечественным портретистам XVIII – начала XIX века по мастерству и проникновению с англичанами они не сравнятся. Этот портрет был для меня каким-то искуплением перед любимой женщиной. Не знаю, думал ли об этом художник, может, это плод только моей фантазии. Для меня видеть его в Курто стало каким-то обрядом тайного покаяния перед Мариной за принесенные ей несчастья, о чем она и не догадывалась. К этому примешивалась и печаль, что изменить многое невозможно, тяготившая неизвестность. Огорчало и то, что это мог быть один из последних визитов в страну, которая странной иронией судьбы стала вторым моим домом.
Прилетев в два часа ночи, раскидав «лондонские» остатки по галерее, вечером того же дня я уже был на музыкальном вечере в «зале Врубеля», где проходили концерты, организованные Иветой и Тамазом Манашеровыми. Прокофьев, Шуман, Танеев – музыканты играли ярко, с «отдачей». Вокруг затаился врубелевский «Пан», витал дух «Сирени», на верхней панели тосковала «Принцесса Греза», пугающе затаившаяся в ломаных формах панно. К вечерам, их организаторам Манашеровым я питаю симпатию, мне по душе их увлеченность и живописью, и музыкой, и поэзией, не наносная, наполненная эмоциями и смыслом; им интересны рассказы «дедушки Мазая», мои оценки, историйки. Не сомневаясь, я именно их включил, как завершение, в свою книжку о коллекционерах другого периода, но «одной пламенной страсти».