Падшее Просвещение. Тень эпохи [litres]

То же можно сказать и о музыкальном произведении. Так, Гайдн, аккумулируя все типическое, работает на ту публику, которая у него есть. Моцарт же, высвобождая индивидуальность, вольно или невольно адресует свои сочинения «идеальному слушателю». Моцарт сочиняет «не чтоб полюбиться той публике, которая есть, а чтобы воспитать новую публику, которой еще нет, но которая в его текст не может не влюбиться». Таким образом, творчество Моцарта – это та точка отсчета, когда композитор перестает подчиняться вкусам публики, а сам текст произведения начинает формировать свою идеальную публику.

Индивидуальный стиль венского классика отчетливо выражен в мельчайших эмоциональных изгибах хроматически обостренной мелодической линии соль-минорного струнного квинтета; но не менее того – в веселом, неудержимо стремительном потоке звуков увертюры «Свадьбы Фигаро»; и так же ярко – в трагедийном звучании начальных тактов «Дон Жуана».

В музыке Моцарта можно уловить «вертеровские» и «фаустовские» настроения Гете и мятежный порыв Карла Моора («Разбойники» Шиллера). В ней есть и смех Бомарше, и мудрость Лессинга, и светлая пластичность лирики Гете.

Моцарт расширил идейный и эмоциональный диапазон симфонической и камерной музыки, внес в нее глубокий психологизм. Он усилил контрастность, напряженность и активность тематической разработки. Драматический конфликт заложен у Моцарта нередко уже в самой музыкальной теме. Так, в первой теме симфонии до мажор («Юпитер») волевому началу противостоит томительно-нежный образ. Главной партии симфонии соль минор присущи скорбная взволнованность и мужественная энергия. Темы наполнены широким дыханием и гармонически насыщены. Певучестью проникнуты все голоса инструментальных произведений Моцарта.