Воспоминания
- Автор: Дудаков Валерий Александрович
- Год: 2020
- Язык: русский
- Год: Пробел-2000
- ISBN: 978-5-98604-777-5
- Жанр: Биографии и мемуары
Электронная книга - «Воспоминания». Краткое содержание книги:
Сейчас он, можно сказать, старейшина этого собирательского цеха. Четверть века проработав художником-оформителем, в том числе главным художником фирмы «Мелодия», он изменил в 70-е годы стиль оформления грампластинок.
Его давние отношения с выдающимися советскими композиторами Шостаковичем, Хачатуряном, Щедриным, музыкантами Гилельсом, Ростроповичем, дирижерами Светлановым, Рождественским позволили ему быть своим и в мире музыки.
В. А. Дудаков был в дружбе со многими художниками-нонконформистами, участвовал в их выставках в Горкоме графиков.
Искусствовед, автор пяти книг по искусству, сценарист и ведущий фильмов о художниках конца XIX – начала XX века, он также много и плодотворно пишет исследовательские статьи, участвует в поэтических сборниках. Его воспоминания – это эпоха, так недавно нами прожитая.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Со стыдом вспоминаю наши поездки в Ленинград с младшим Рубинштейном и Васей Ракитиным (специалистом по авангарду). Двухэтажный номер в гостинице «Прибалтийская», белый рояль, винтовая лестница в спальни на втором этаже, стол, сервированный на 12 персон и т. д. и т. п. Впрочем, вся эта роскошь стоила сорок восемь рублей в сутки. Плюс поездки в отдельном СВ, постоянно дежурившие у гостиницы такси, морские индивидуальные прогулки. Даже когда я действительно стал очень обеспеченным человеком, эта роскошь мне не требовалась. А тогда надо было, «для форсу».
Коллекционирование по природе своей – это все-таки некая страсть, чудачество и даже дурость. Только для немногих оно становилось профессией. Скажем, Соломон Шустер, ленинградский «ас» собирательства, по профессии кинорежиссер, в своей книге «Профессия коллекционер» писал, что коллекция должна содержать сама себя, подразумевая не только ее пополнение, но и «содержанство» самого владельца и его семьи. Так с ним и происходило. Я могу назвать не много тех, кого причислил бы к «профессиональным» коллекционерам. Биографии почти всех из них известны, коллекции описаны. Среди них из прошлых поколений выделялись братья Третьяковы, Цветков, Бахрушин, Щукины, Морозовы, еще десяток мог бы перечислить. В достаточно насыщенной фактами и измышлениями книге Натальи Семеновой «Московские коллекционеры», скажем, посвященной описанию жизни С. И. Щукина, И. А. Морозова и И. С. Остроухова, много открылось для меня неожиданных оценок и сведений, хотя тема эта казалась уже крайне заезженной. Десятки книг, сотни статей – и все о них, особенно о первых двух – собирателях импрессионистов и постимпрессионистов. По своей самоуверенности – все-таки «патриарх», собираю более пятидесяти лет, да и коллекция по «нумерам» огромная – я считал «нашего» Щукина выскочкой, из самодурства и эпатажа удивлявшего своих «выходцев из темного царства». Ан нет. Страстный был человек, любопытствующий, да и глазом обладал незаурядным. Кстати об этом. Самое грубое обвинение для коллекционера – «свиной глаз». По свидетельству И. Э. Грабаря (в рекомендациях не нуждается), автор термина К. Сомов – художник тончайший, изысканный и извращенный. Деления, придуманные «стариками», то есть еще дореволюционными собирателями (правда, приписывается «ленинградскому» Блоху, наставнику послевоенных «питерских» коллекционеров), на тех, кто собирает «глазами», и тех, кто «ушами», лишь расширяло «клеймение» невежд, засланных в наш привередливый и язвительный коллекционный мир.
Но, продолжая тему Щукина – Морозова, скажу, что, оказывается, Иван Абрамович Морозов собрал не только иностранцев, но большую-то часть составляла коллекция работ русских современных ему художников, включая и первых «авангардистов». Да и Остроухов вовсе не «альфонс», на наследство жены позарившийся, а яркий тип художника-собирателя, что мне близко и понятно. А вот то, что Н. Семенова, говоря о собранной Остроуховым изысканной коллекции икон, применяет в их обозначении термин «вещь», коробит. Только инородцы способны так обозначать наши священные сакральные ценности. Впрочем, и знание автором современной «коллекционной» жизни крайне поверхностное, даром что повторять банальности о собирательстве Шустера и Костаки.
Возвращаюсь к начатому. Если мой первый «наставник» Я. Е. Рубинштейн только к зрелым годам поднаторел в собирательстве и славен был выставками своей коллекции от Таллина до Владивостока – все, заметьте, без страховок, то второй, Ю. С. Торсуев, был абсолютным профессионалом. В послевоенном собирательстве таких было не много: Б. Б. Свешников из Киева, Роман Козинер-московский, а далее уже из нашего «бесстрашного» поколения – это уже не перечислишь. Впрочем, многое описано мною в книге «Коллекционеры», и повторяться не хочется.
Собирая картины, сначала довольно нехотя, но по мере приобщения все более настойчиво, я неизбежно должен был обращаться к помощи реставраторов. Особенно необходимо было их вмешательство в приведение в порядок достававшихся мне работ мастеров старшего поколения десятых-тридцатых годов. И здесь я благодарен судьбе. Михаил Григорьевич Гречишников помогал в реставрации работ из коллекции Костаки, позднее Рубинштейна. На долгие годы он стал моим помощником, а позднее и другом, который спас от гибели многие находящиеся и сейчас у меня работы.