«Моя стихия – большие внутренние волненья». Дневники. 1904–1950

1250

Прессы еще нет. – 25 октября 1924 г. вышли рецензии в «Правде» и «Известиях ВЦИК». Среди прочего авторы писали: «Трудно, конечно, играть эту пьесу, где почти нет сценического движения, и особенно это трудно Камерному театру, почти сплошь игравшему ранее на жесте и внешнем эстетическом рисунке. <…> Опорный стержень спектакля – роль Иоанны. Шоу выводит ее непосредственной и наивной, необразованной, но умной крестьянской девушкой – дочерью земли в своей мужицкой практичности и упорстве. Но этого нет в средствах Алисы Коонен, и артистка смогла дать только внешние грубоватые жесты на своем эстетическом и экзальтированном душевном тембре. Ее Иоанна определенно немного ненормальна… <…> В целом спектакль – без необходимого стержня и единого крепкого стиля – смотрится без увлечения и большей частью даже с непониманием и скукой» (Херсонский Х. «Святая Иоанна» Бернарда Шоу: (Открытие Камерного театра) // Известия ВЦИК. М., 1924. № 245. 25 окт. С. 7); «Коонен не дала в роли Иоанны той мудрости, которую так настойчиво подчеркивает Шоу. Поэтому на первый план выпятились именно ее „беседы“ со святыми… В результате такой трактовки восстановлен тот налет мистики, который Шоу хотел во что бы то ни стало с Иоанны стереть, и искажена основная мысль пьесы, благодаря которой она является желательной в репертуаре наших театров: „чудес“ в истории нет – все является результатом „политической необходимости“, которая в XV веке привела Иоанну к сожжению, а в XX к ее канонизации. Перенеся центр тяжести в трактовке Иоанны, Коонен тем самым исказила эту мысль и привела зрителя к противоположному выводу. Исполнение центральной роли, понятно, отразилось на всем ансамбле. <…> Порвав со своим „камерно-эстетическим“ прошлым, театр в своем стремлении к простоте и монументальности нашел хорошую пьесу, но неудачно ее подал» (Гусман Б. «Святая Иоанна» в Камерном театре // Правда. М., 1924. 25 окт. № 244. С. 8). Звучали и голоса в защиту спектакля: «В Камерном театре – эта пьеса огромное событие. МКТ – повернул руль в сторону общественности. Повернул резко и удачно. Получился и тонкий, и агитационный спектакль. Отброшены „вечные ценности“ и выпукло даны остро-современные моменты. <…> Актриса одна – А. Коонен, и хорошая актриса. <…> Мне казалось, что она несколько пере-„митилила“ в начале спектакля, но в конце окрепла и в последней картине – была очень ярка» (Глубоковский Б. Святая Иоанна // Новая рампа. М., 1924. 21–26 окт. № 19. С. 9), но критика перевешивала, в том числе в адрес А. Г. Коонен: «Иоанна не далась Коонен. У Б. Шоу – здоровая, полнокровная, жизнерадостная, непосредственная и мудрая „дочь народа“, а Коонен показала изящную, задумчивую „господскую“ девочку, от скуки принявшую участие в мальчишеской игре в солдатики. Основной жест, на котором она строит в сущности всю пластику роли, – не более как „инженюшестый“ штамп. Нет, для Иоанны мало этой „стилизации“. И по части интонировки: вместо богатой гаммы – одна-единственная нота – откуда? Из „Федры“, из „Благовещения“, отовсюду, где Коонен показывается на котурнах. Роль явно не в средствах актрисы. И винить за это приходится только театр, который, конечно же, не может обойтись одной-единственной ответственной актрисой. От Жирофле – через Иоанну – к Федре: диапазончик, которым, правда, можно кого угодно „пересарабернарить“, но можно и „сорвать голос“» (Садко <Блюм В. И.>. «Святая Иоанна» Бернарда Шоу в Камерном театре // Новый зритель. 1924. 18 нояб. № 45. С. 9). Дальше всех в поношении спектакля зашел автор журнала «Искусство трудящимся», одобрив разве что актерское исполнение: «…чтобы вскрыть иронию истории, которая прельстила Шоу, требуется острый скальпель марксиста, а не бутафорская бритва салонного (и плохо поддающегося переводу) остроумия, которым Шоу пощекотал щеки лордов. Для советского мозга эта грация является музыкой комара, требующей особых слуховых усилителей. Камерный попытался эти усилители приставить к зрительному залу. Камерный открыл ряд Америк: что дофины глупы, что инквизиторы жестоки, что придворные льстивы. Открытия эти он сделал с мастерством, заслуживающим лучшего применения. <…> Камерному нужно скорей обрубить канаты от прошлого и решительней отчалить к революционному театру» (С. Г. <Городецкий С. М.> Камерный: «Св. Иоанна» // Искусство трудящимся. М., 1924. № 1. С. 19).