Десять страниц из истории музыки
- Автор: Шорникова Мария Исааковна
- Год: 2010
- Язык: русский
- ISBN: 978-5-222-17129-5
- Жанр: Биографии и мемуары
Электронная книга - «Десять страниц из истории музыки». Краткое содержание книги:
Автор — музыковед Ростовского академического симфонического оркестра, заслуженный деятель Всероссийского музыкального общества Мария Шорникова.
Книга предназначена для любителей классической музыки самого разного возраста.
Его никогда не приглашали выступить в публичном концерте. Его не знали при дворе. Издатели, пользуясь его непрактичностью, платили ему гроши, а сами наживали огромные деньги. Достаточно одного известного случая: при издании «Зимнего пути» — одного из лучших вокальных циклов во всей истории этого жанра — за каждую песню ему заплатили по гульдену! А крупные произведения, которые не могли пользоваться большим спросом, не издавались вообще. Бывало так, что ему нечем было заплатить за комнату и он часто жил у своих друзей. У него не было своего фортепиано, поэтому он сочинял без инструмента. Ему не на что было купить новый костюм. Бывало, что несколько дней подряд он питался одними сухарями.
Отец оказался прав: профессия музыканта не принесла Шуберту славы, громкого успеха, удачи. Она принесла только страдания и нужду.
Но зато она подарила ему счастье творчества, бурного, непрерывного, вдохновенного. Он работал систематически, каждый день. «Я сочиняю каждое утро, когда я кончаю одну пьесу, я начинаю другую», — признавался композитор. Он сочинял очень быстро и легко, как Моцарт. В отдельные дни он создавал до 10 песен. Полный список его произведений насчитывает более тысячи номеров. А ведь прожил он всего 31 год!
Мелодии рождались непрерывно, он едва успевал их записывать на бумагу. Если бумаги не было под рукой, он мог писать на обрывках, на обратной стороне меню. Когда у него не было денег, он меньше страдал от голода, чем от нехватки нотной бумаги. Друзья регулярно снабжали его ею. Иногда музыка приходила к нему во сне. Он вскакивал и спешил записать ее. Поэтому даже на ночь не снимал очки. Над некоторыми произведениями работал долго, переделывая их много раз. Есть пример текстов, на которые он написал до семи вариантов песни.
В 1822 году им была написана девятая по счету опера «Альфонсо и Эстрелла», но дирекция театра отвергла это произведение. Была поставлена только пьеса «Розамунда» с его музыкой. Надо сказать, что его неудачи в опере во многом были связаны не только с консерватизмом театральной дирекции, но и с несовершенством либретто. Один из друзей назвал их «жалкой, мертворожденной неумелой работой». Но в это же время им написаны и два шедевра — «Неоконченная симфония» и вокальный цикл «Прекрасная мельничиха». В них воплотился его мир — мир простых и интимных человеческих чувств, тонких, глубоких психологических переживаний. Это исповедь души, выраженная не словом, а звуками.
Цикл «Прекрасная мельничиха» написан на стихи немецкого поэта Вильгельма Мюллера. Это вдохновенное, светлое, радостное творение, озаренное романтикой чистых и высоких чувств.
Удивительна и страшно несправедлива судьба его симфонического наследия, долгие годы остававшегося неизвестным. Ни одна из его симфоний не прозвучала в открытом концерте при жизни композитора. Правда, венское Общество любителей музыки вело с Шубертом переговоры об исполнении его симфонии. Композитор передал дирекции партитуру своей последней Большой до-мажорной симфонии, но она была отклонена музыкантами, как «слишком длинная и трудная». Тогда Шуберт заменил ее Малой до-мажорной № 6. Но услышать ее уже не успел. Она была исполнена спустя месяц после его смерти.
Современники видели в Шуберте музыканта-лирика и считали, что основной его жанр — песня. Они по достоинству оценили его песни и фортепианные произведения. Но не заметили в нем композитора-симфониста. Этот взгляд сохранялся многие годы после его смерти. Симфоническое наследие Шуберта было заслонено гигантской тенью великого симфониста Бетховена.
Но у самого Шуберта этот жанр никогда не был второстепенным. Он прошел через всю его творческую жизнь. В 16 лет ученик Конвикта Франц Шуберт написал Первую симфонию. За ней очень быстро последовали еще пять. Так что к 21 году он был уже автором шести симфоний и восьми оркестровых увертюр, а уходил из жизни автором девяти симфоний.
Конечно, творчество любого композитора мы оцениваем не по количеству написанных им произведений, а по их значимости. Мы знаем, что песни Шуберта ознаменовали начало немецкой романтической Lied. Он писал их в расчете на исполнение одним певцом под аккомпанемент фортепиано. Правда, слово аккомпанемент тут вряд ли подходит. Потому что в этих песнях-романсах роялю отводится та же роль, что и вокалу. Когда голос рассказывает нам о Гретхен, сидящей за прялкой, фортепиано рисует не только вращение веретена, но и смятение чувств юной девы. Когда голос поет о форели, фортепиано становится рекой.
А его зрелые симфонии открыли новую страницу в истории европейского симфонизма послебетховенского времени. Но в области симфонии сказать новое слово композитору было гораздо трудней, чем в песне. В песне ему не пришлось преодолевать установившиеся традиции, а в жанре симфонии у него были такие великие предшественники, как Гайдн, Моцарт и Бетховен. Несмотря на это две последние симфонии композитора показывают нам, каким путем пошло последующее развитие симфонизма. От них протягиваются нити к творчеству Мендельсона, Шумана, Брамса, а дальше и к Брукнеру и Малеру.
Мы понимаем, что первые шесть его симфоний, написанные в юношеском возрасте, несут на себе следы влияния венских классиков. Правда, у Шуберта трудно говорить о «юношеском» и «зрелом» творчестве. Ведь в 18 лет он уже был автором вокальных шедевров. А к 25 годам создал вполне зрелые симфонии, в том числе «Неоконченную». Надо отметить тот факт, что Бетховен в этом возрасте не написал ни одной симфонии.
Перед гением Бетховена Шуберт преклонялся. Однажды он сказал своему другу: «Я иногда и сам думаю, что из меня могло бы что-нибудь выйти, но кто может создать что-либо после Бетховена?» Однако он выполнил эту задачу. Его произведения вошли в музыкальное искусство как нечто глубоко оригинальное, неповторимое, «шубертовское». В последний год жизни композитор писал: «Я более ничего не желаю слышать про песни, я теперь окончательно принялся за оперы и симфонии».
Шуберт создавал свою Восьмую симфонию в конце 1822 года. Причем написал сначала ее переложение для двух фортепиано, а уже потом записал партитуру. В фортепианном варианте сохранились наброски трех частей. Но в партитуру он записал только две. Поэтому она и получила впоследствии название «Неоконченной».
Написана в 1822-м, а исполнена впервые в 1865 году. Почему? Нам надо вспомнить еще одного человека, тесно связанного с Шубертом. Они познакомились еще в юности на уроках у А. Сальери. Высокий, уверенный в себе аристократ Ансельм Хюттенбреннер даже больше нравился Сальери, чем Шуберт.
Говоря о Сальери, мы сразу вспоминаем Моцарта. Действительно, у Сальери было особое отношение к Моцарту. Один из современников писал: «Он не то чтобы сердился на Моцарта, который затмевал его, но если он мог отыскать у Моцарта слабое место, он сообщал об этом ученикам». Сальери намного пережил Моцарта как будто для того, чтобы самому убедиться в бессмертности его творений и увидеть, как умирали его собственные музыкальные детища[14]. Надо сказать, что этой истории суждено было повториться.
Шуберт и Хюттенбреннер стали друзьями, поэтому не удивляет тот факт, что когда Шуберт решил подарить свою Восьмую симфонию Союзу музыкантов города Граца, он попросил передать ее в библиотеку Союза именно Хюттенбреннера. Но в библиотеку партитура не попала. Хюттенбреннер сохранял ее у себя 6 лет при жизни Шуберта и еще 36 лет после его смерти. К тому времени Ансельм основательно состарился и, подобно Сальери, смог убедиться в бессмертности творений Шуберта и тщетности собственных попыток попасть на вершину славы. Он передал партитуру Иоганну Гербеку с условием, что вместе с ней будет исполнено какое-либо из его сочинений. Но Гербек отказался от произведения Ансельма, а симфонию Шуберта исполнили с огромным удовольствием. В тот день «Неоконченная» симфония словно родилась во второй раз, чтобы никогда больше не умереть.
Композиторов А. Хюттенбреннера и А. Сальери история почти забыла. Они вошли в нее только как личности, связанные с именами великих композиторов прошлого[15]. Впрочем, на Восьмой симфонии Шуберта Ансельм оставил неизгладимый след: именно он, увидев в симфонии только две части и посчитав ее недописанной, дал ей название «Неоконченная».
14
Перу Сальери принадлежит 44 оперы, ни одна из которых не пережила автора.
15
Хотя произведения Сальери в последнее время исполняются достаточно часто, и даже проводятся фестивали его музыки.