Бесплатная библиотека
Читайте книгу на сайте или телефоне
READ-E-BOOK » Биографии и мемуары » Десять страниц из истории музыки
Десять страниц из истории музыки - Читать Любимую Русскую Полную Книгу 👉 Read-E-Book.com

Десять страниц из истории музыки

Электронная книга - «Десять страниц из истории музыки». Краткое содержание книги:

Предлагаемая книга включила в себя десять популярных очерков, посвященных жизни и творчеству выдающихся представителей мировой музыкальной культуры. Издание снабжено диском с записями некоторых произведений, упомянутых в нем.
Автор — музыковед Ростовского академического симфонического оркестра, заслуженный деятель Всероссийского музыкального общества Мария Шорникова.
Книга предназначена для любителей классической музыки самого разного возраста.
1 ... 17 18 19 20 21 22 23 24 25 ... 64
Перейти на страницу:

Среди обширного и разнообразного наследия Мендельсона одно из центральных мест принадлежит его «Песням без слов» для фортепиано. Их значение в творчестве Мендельсона сопоставимо со значением романса в музыке Шуберта. Мендельсон обращался к этому жанру на протяжении почти всей своей творческой жизни. Законченный музыкальный стиль, сложившийся уже в первых «Песнях без слов» (конец 20-х годов), не исчерпывает собой все стороны искусства Мендельсона. Но он стал выразителем наиболее типичных черт творчества композитора. Именно широкое проникновение лирических образов «Песен без слов» во многие его сонатно-симфонические и ораториальные произведения придало последним характерно «мендельсоновские» черты, отличающие эту музыку от ее классических образцов. На создание лиричных «домашних» миниатюр Мендельсона натолкнули фортепианные пьесы ряда современных композиторов, в частности Филда и Тальберга. В этом смысле Мендельсон не был оригинален, он лишь отвечал на художественные запросы современности. И, однако, ни одному из композиторов, вдохновивших Мендельсона, не удалось создать камерную фортепианную литературу, равную «Песням без слов» «Весенняя песня» из «Песни без слов» очень быстро стала известной и любимой во всем мире.

Вскоре пришло еще одно приглашение в Дюссельдорф на музыкальный Нижнерейнский фестиваль в качестве дирижера. Из всех немецких музыкальных фестивалей этот, основанный в 1817 году, был, бесспорно, самым значительным. Еще до начала фестиваля с Мендельсоном был заключен договор, согласно которому он становился музыкальным руководителем Дюссельдорфа. Это был богатый город, гордо называвшийся «Флоренцией на Рейне». И в то же время он был похож на большую деревню. «Городишко так очаровательно мал, что кажется, будто ты никогда не покидаешь своей комнаты», — писал Мендельсон. Здесь он чувствовал себя ужасно одиноким. Музыкальная жизнь города находилась в плачевном состоянии. Мендельсон всеми силами пытался поднять ее на должный уровень. Он как-то пожаловался другу: «Если бы ты услышал хоть раз, как я дирижирую этим оркестром, тебя бы и четверкой лошадей не затащить на второй концерт». А на репетиции «Эгмонта» он «впервые в жизни разорвал партитуру, выйдя из себя из-за дураков-музыкантов».

Основу его дирижерского репертуара составили оратории Генделя. Увлечение этим композитором сказалось в библейской оратории Мендельсона «Павел» (1836, Дюссельдорф). Но в результате конфликтов и интриг Мендельсон вынужден был уйти.

Весной 1835 года Мендельсон решил расторгнуть договор с Дюссельдорфом, так как получил приглашение из Лейпцига занять место музыкального директора Гевандхауза. Мендельсон в 26 лет стал самым молодым композитором, который когда-либо занимал столь ответственный пост. С этой должностью связаны его вершинные достижения как дирижера и организатора музыкальной жизни. Но и в славной истории концертов лейпцигского Гевандхауза началась новая глава. Став во главе оркестра, Мендельсон пропагандировал музыку Баха, Бетховена, Вебера, Берлиоза, Шумана (с которым его связывала близкая дружба). Композитор стал основателем Лейпцигской школы, отличавшейся ориентацией на классические образцы.

Во времена Мендельсона концерты обычно составлялись из разнообразных программ, включавших короткие легкие пьесы, отдельные части более крупных произведений и всегда новую музыку, сочиненную исполнителем, реже интерпретацию какой-либо работы старого мастера. Когда в возрасте двадцати шести лет Мендельсон взялся за устройство концертов в Гевандхаузе («Доме одежды») в Лейпциге, он навсегда изменил порядок их составления. Предлагались сочинения полностью, приглашались известные солисты (такие, как Лист и русский Антон Рубинштейн) и глубоко почитались великие мастера.

Дирижер Мендельсон сформировал также в единое целое оркестр Гевандхауза, игравший в унисон только под его руководством, как один исполнительский орган. Он стал первым современным дирижером. До Мендельсона дирижирование ограничивалось равнением на первую скрипку. Мендельсон использовал движение руки для того, чтобы задавать ритм, вызывать динамическую реакцию исполнителей и, таким образом, руководить оркестром. Со свойственным ему «магнетическим красноречием языка жестов» он смог подчинить себе музыкантов, которые даже не заметили этого.

Именно в Лейпциге его постиг удар судьбы — в ноябре 1835 года умер его отец. Во время печального Рождества мать взяла с него обещание найти спутницу жизни. Феликс знакомится с Сесиль Жанрено и влюбляется с первого взгляда. Но он был так сдержан, что девушка долго даже не подозревала о его чувствах. А он писал сестре: «Я так ужасно влюблен, как еще ни разу в жизни, право, не знаю, что и делать. Послезавтра я должен уехать из Франкфурта, а между тем у меня такое чувство, что отъезд может стоить мне жизни». 9 сентября они обручились.

Сесиль происходила из зажиточной семьи гугенотов, она была красивой, молодой, с приятным характером и очаровательными манерами, прекрасной и застенчивой девушкой, но недостаточно умной для такого мужа, на что тот не обращал ни малейшего внимания. Она была любовницей, супругой и сестрой одновременно, которая смогла вернуть ему счастье юных лет и родила пятерых детей. Гармоничная семейная жизнь окрылила его на воплощение новых композиторских замыслов, среди них в первую очередь можно назвать струнные квартеты. По его словам, он жил как в раю. Семейная жизнь сделала его более счастливым, чем жизнь музыкальная.

После возвращения из свадебного путешествия он принял руководство фестивалем в Бирмингеме, взвалив на себя тем самым тяжелую ношу. И в дальнейшем он организовывал фестивали в Бирмингеме, Дюссельдорфе, Аахене, руководил церковным хором в Берлине, директорствовал во Франкфурте — это лишь некоторые дела Мендельсона в те годы. Он постоянно переезжает с места на место.

Наконец королю Саксонии удалось уговорить Мендельсона в середине августа 1845 года снова вернуться в Лейпциг. Он был назначен руководителем концертов Гевандхауза и сохранил этот пост до самой смерти.

Неутомимость Мендельсона трудно понять. Может быть, причиной этого деятельного беспокойства был неосознанный страх смерти, от которого он спасался бегством в кипучую деятельность. Однако, несмотря на многочисленные обязанности директора, дирижера и пианиста, он продолжал композиторскую деятельность. Мендельсон был не только гениальным музыкантом, но и ученым, который свободно владел немецким, французским и английским языками, мог читать по-латыни и по-гречески. Он оставил дюжину совершенных рисунков и акварелей, которые делал по итогам своих многочисленных поездок по Европе, прослыв оригинальным художником.

Его письма хвалили за их литературный стиль и элегантность. Список друзей и корреспондентов Мендельсона читается как справочник «Кто есть кто»: там не только представители европейских дворянских домов, монархи Пруссии и Саксонии, королева Виктория и принц Альберт, но и Александр фон Гумбольдт, Гегель, сэр Вальтер Скотт, Генрих Гейне, Диккенс и Теккерей. Композитор состоял в переписке со своими коллегами: Беллини, Берлиозом, Керубини, Шопеном, Доницетти, Глинкой, Гуно, Листом, Мейербером, Россини и Вагнером.

В частной переписке композиторам часто доставалось от Мендельсона. И не только по поводу музыки. Он злословил по поводу Гектора Берлиоза: «…думаю, он хочет жениться, и, собственно, так же плох, как и другие, поскольку он подвержен аффектам. Я не могу переносить этот выплескивающийся наружу энтузиазм, это показное перед дамами отчаяние, и сломанную гениальность, черным по белому, раз и навсегда».

Мендельсон закончил в 1840 году «Шотландскую симфонию», единственный в своем роде эскиз музыкальной ландшафтной живописи. «Шотландская симфония» a-moll, начатая одновременно с «Итальянской», была закончена лишь двенадцать лет спустя. Она представляет интерес как обобщение и поэтизация бытовой, преимущественно лирической музыки. В отличие от солнечной «Итальянской», на «Шотландской симфонии» лежит печать суровости и меланхолии. Так Мендельсон воспринял северную природу страны, ее мрачные исторические предания и своеобразный бытовой колорит.

Свои впечатления от Эдинбурга он описал в одном из писем: «В Эдинбурге, куда бы вы ни прибыли, всегда воскресенье. Все здесь очень строго, мощно, все погружено в какую-то дымку, или дым, или туман, а завтра состоится состязание горцев на волынках, и поэтому многие уже сегодня облачились в свои наряды и, степенно и важно, покидают церковь. У всех длинные рыжие бороды, голые колени, все в ярких плащах и шляпах с перьями. Держа в руках волынки, люди неторопливо проходят мимо полуразрушенного замка, где так блистательно проводила время Мария Стюарт, и где у нее на глазах убили Риччи».

1 ... 17 18 19 20 21 22 23 24 25 ... 64
Перейти на страницу:
0
Сюжет
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • 6
  • 7
  • 8
  • 9
  • 10
0
Атмосфера
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • 6
  • 7
  • 8
  • 9
  • 10
0
Главный герой
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • 6
  • 7
  • 8
  • 9
  • 10
0
Общее впечатление
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • 6
  • 7
  • 8
  • 9
  • 10
Итоговая оценка: 0.0 из 10 (голосов: 0 / История оценок)