Мобилизованное Средневековье. Том 1. Медиевализм и национальная идеология в Центрально-Восточной Европе и на Балканах

Попробуем проанализировать некоторые смысловые линии этой сложной композиции. Казалось бы, цикл картин хронологически выстроен. Можно рассматривать события, изображенные на них, в исторической последовательности. Но каждая картина имеет взаимосвязь не только с последующей, но и с любой другой. Так, первая картина цикла — «Славяне на исконной Родине» (1912 г.), где изображены славянские прародители, напуганные врагами, по своей символичности соотносится с последней композицией — «Апофеоз истории Славянства» (1926 г.), где показана надежда на великое будущее славянских народов.

Внутри цикла картины могут составлять маленькие объединения. Так, несколько картин посвящено зарождению, развитию, угасанию гуситского движения и его героям: «Ян Милич из Кромержиржа» (1916 г.), «Проповедь Яна Гуса в Вифлеемской капелле» (1916 г.), «Встреча в Кржижках» (1916 г.), «Петр Хельчицкий у Воднян» (1918 г.), «После битвы на Виткове» (1923 г.), «Гуситский король Иржи Подебрадский» (1923 г.). Причем, первые три картины сам художник позиционировал как своеобразный триптих. 9 октября 1916 г. Альфонс Муха передает эти три картины городу Праге[809].

Художник очень много уделяет внимания в своем цикле вопросам религии. И здесь интерес представляет медиевальная составляющая. Религия Средневековья для него — это не только христианство, но и язычество. И он находит очень интересную линию развития темы. Художник отдает должное языческой традиции, создавая картину «Праздник Свентовита» (1912 г.), где показывает славян, поклоняющихся древнему богу на острове Руян. Следующая по смыслу композиция — «Введение славянской литургии» (1912 г.) — связана с деятельностью Кирилла и Мефодия, направленной на создание церковнославянского языка. И еще одна композиция, созданная на несколько лет позднее, — «Гора Афон» (1926 г.) — является своеобразным продолжением идеи художественного воплощения религиозного панславизма. Здесь художник, как и на предыдущих двух полотнах, показывает разделение на мир земной и небесный, божественный и человеческий. В небесах он изобразил юношей в нимбах, которые попарно представляют на пьедесталах модели четырех монастырей Афона — монастырь Ватопед (греческий), монастырь Хиландар (сербский), монастырь Зограф (болгарский), монастырь Свято-Пантелеймонов (русский). Три последних монастыря — православные славянские. В центре композиции представлены две аллегорические фигуры в белых одеяниях — «Чистота» и «Вера». А над ними в конхе апсиды — изображение Богородицы и младенца Христа. Дева Мария словно парит над интерьером идеального общеславянского храма, куда пришли паломники из славянских земель. Их коленопреклоненные фигуры хорошо видны в лучах божественного света, льющегося из невидимых нам окон. А на первом плане показаны старый и молодой паломники, выходящие из храма, чтобы нести свет веры в свои земли.