Записки русского тенора. Воспоминания, заметки, письма
- Автор: Орфёнов Анатолий Иванович
- Год: 2021
- Язык: русский
- Год: Лань: Планета музыки
- ISBN: 978-5-8114-7024-2
- Жанр: Биографии и мемуары
Электронная книга - «Записки русского тенора. Воспоминания, заметки, письма». Краткое содержание книги:
Книга не только «о времени и о себе» — она о современниках, о друзьях и недругах, о вечных ценностях, о любви к опере, о «тайнах мадридского двора» Большого театра времен Сталина, Хрущёва и Брежнева, о превратностях и подарках судьбы, о том, насколько важна в жизни артиста семья.
Предназначается широкому кругу читателей, интересующихся оперой и вокальным искусством, в том числе профессиональным и начинающим певцам, а также обучающимся пению и всем интересующимся музыкальным театром.
Сейчас после всех запретов и гонений огромной популярностью стали пользоваться оперы Шостаковича. Сенсацией стала постановка второй редакции оперы «Леди Макбет Мценского уезда» под названием «Катерина Измайлова», осуществлённая Музыкальным театром имени Станиславского и Немировича-Данченко с Элеонорой Андреевой в главной партии. Не менее значительной оказалась постановка этой оперы в Киеве с Евдокией Колесник и Гизелой Циполой в роли Катерины. Замечательно поставили раннюю оперу «Нос» Борис Покровский и Геннадий Рождественский в Камерном музыкальном театре.
Помогли создать советскую оперную классику произведения Тихона Хренникова, Вано Мурадели, Александра Холминова, Кирилла Молчанова и других композиторов. А романсы и песни Юрия Шапорина, Николая Мясковского, Виссариона Шебалина, Дмитрия Кабалевского, Георгия Свиридова и Родиона Щедрина продолжали элегические традиции русской камерной вокальной лирики. Появились новые замечательные камерные исполнители такой музыки: в 40-50-е годы романсы Шапорина с успехом пели Наталья Шпиллер, Вера Давыдова, Татьяна Талахадзе, отлично записан цикл Шапорина «Далёкая юность» Георгием Виноградовым.
Самой значительной камерной певицей в те годы стала Зара Долуханова. Особенностью её исполнения было то, что каждое, даже традиционно запетое произведение она исполняла точно, строго придерживаясь авторских указаний. Поначалу Долуханова совмещала концертную деятельность с работой на Радио, где ей приходилось выступать в самых разных амплуа. Она была непревзойдённой исполнительницей итальянского оперного репертуара — типично технического, колоратурного. Записи опер Россини «Золушка», «Итальянка в Алжире» и фрагментов из «Семирамиды» и «Севильского цирюльника», так же как моцартовских Cosi fan tutte и произведений старых барочных мастеров, сделаны у Долухановой на самом высоком певческом уровне. Вокальные циклы Шумана, песни и романсы европейских романтиков, многие произведения русских классиков и изобилие сложнейших современных сочинений от Прокофьева и Шостаковича до Щедрина и Гаврилина в её исполнении — яркий пример вокального мастерства.
Отличным камерным певцом был Борис Гмыря. Исполняя ведущий басовый репертуар в Киевском театре имени Т. Г. Шевченко, Гмыря оставил нам записи большинства циклов Шуберта, Шумана, романсов Глинки, Даргомыжского, Чайковского. Интересным камерным артистом, большое внимание уделявшим советской песне, был эстонский баритон Георг Отс. Прекрасной исполнительницей камерноконцертного плана была солистка Радио Надежда Казанцева, первая исполнительница знаменитого Концерта Глиэра для голоса с оркестром. На Радио она исполняла все ведущие партии лирико-колоратурного сопрано — запомнились её Констанца в «Похищении из сераля», Шемаханская царица в «Золотом петушке», Лейла в «Искателях жемчуга» и Лакме.
Определённое влияние на русскую вокальную школу в XX веке оказала советская песня. Революционная романтика слышится в песнях братьев Покрасс и Матвея Блантера, Александра Давиденко и Виктора Белого. С появлением звукового кино в начале 30-х годов безграничную популярность завоевало творчество Исаака Дунаевского, соединившего русскую напевность с ритмами американского джаза. В предвоенные годы стали известны песни Анатолия Новикова, Сигизмунда Каца, Валентина Кручинина и Никиты Богословского. Такие песни, как «Священная война» А. Александрова, «Дороги» и «Смуглянка» Новикова, «Вечер на рейде» Блантера и «Тёмная ночь» Богословского, надолго переживут своих создателей. Пропагандистом советской песни выступал любимый народом Краснознамённый ансамбль песни и пляски Советской Армии имени А. В. Александрова, солисты которого нередко переходили в дальнейшем в оперные театры, но бывало и наоборот — солисты оперы иногда уходили в Ансамбль Александрова. В те времена советская песня исполнялась в концертах без микрофона, профессионально поставленными голосами. Зачастую их пели оперные певцы, солисты Большого театра и Радио. Так Владимир Бунчиков, более десяти лет пропевший в Театре Немировича-Данченко и имевший в репертуаре Эскамильо, Жермона, Скарпиа, Баринкая в «Цыганском бароне», был одним из лучших исполнителей советской песни. Георгий Абрамов сегодня мог блестяще петь Осмина в «Похищении из сераля», а завтра — песни Бориса Мокроусова. Отдельная страница в истории советской песни — вокальный дуэт Владимира Бунчикова и Владимира Нечаева, по образу и подобию которого стали создаваться другие песенные дуэты. Певцы-песенники отличались предельно ясной вокально-речевой интонацией, поскольку в их искусстве слово было главным компонентом.