Записки русского тенора. Воспоминания, заметки, письма
- Автор: Орфёнов Анатолий Иванович
- Год: 2021
- Язык: русский
- Год: Лань: Планета музыки
- ISBN: 978-5-8114-7024-2
- Жанр: Биографии и мемуары
Электронная книга - «Записки русского тенора. Воспоминания, заметки, письма». Краткое содержание книги:
Книга не только «о времени и о себе» — она о современниках, о друзьях и недругах, о вечных ценностях, о любви к опере, о «тайнах мадридского двора» Большого театра времен Сталина, Хрущёва и Брежнева, о превратностях и подарках судьбы, о том, насколько важна в жизни артиста семья.
Предназначается широкому кругу читателей, интересующихся оперой и вокальным искусством, в том числе профессиональным и начинающим певцам, а также обучающимся пению и всем интересующимся музыкальным театром.
Многие страны с исторически сложившимися вокальными школами имеют высшие музыкальные заведения, существующие сто и более лет. Но если прежде разграничивали итальянскую, немецкую, французскую, русскую и другие школы пения, то теперь, в век радио и телевидения и международной интеграции, большинство вокалистов пришли к единому методу преподавания, к общей вокальной культуре. В этом едином методе сочетаются лучшие черты всех национальных школ: итальянская эмоциональность и правдивость, немецкий способ прямого, почти безвибратного пения, так необходимого нам, педагогам, в борьбе с расшатанными, качающимися голосами, мягкий французский лиризм и традиции русской оперы, которую прославили имена Шаляпина, Собинова, Неждановой. Шаляпин, в сущности, был не просто выдающимся певцом-артистом. Он был порождён требованиями русской оперной мысли конца 19 века, когда на оперную сцену пришли такие реалистически мыслящие композиторы, как Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков, Чайковский. Шаляпин был и чрезвычайно самобытным интерпретатором французской и итальянской оперы — достаточно вспомнить двух его Мефистофелей в операх Гуно и Бойто, Массне написал для него своего «Дон Кихота».
За свою долгую жизнь в искусстве я видел оперные спектакли в самых разных театрах мира: в миланском «Ла Скала», в Софии, Белграде, Бухаресте, Варшаве, слышал оперы современного английского композитора и дирижёра Бенджамина Бриттена, видел постановки Вальтера Фельзенштейна, слушал спектакли выдающегося дирижёра Герберта фон Караяна. И всюду я видел, что прошло время голого, чистого вокала. Современный оперный театр требует от певца быть артистом. В 1936 году я слышал, как Мариан Андерсон пела Станиславскому романс Шуберта «Смерть и девушка», много раз слышал Луиз Маршалл, Николая Гяурова, Бориса Христова — все эти певцы даже на концертной эстраде несли в своём пении драматическое содержание, вокальный образ, который нельзя создать только правильной работой гортани и диафрагмы. Нужен комплекс качеств, куда входят общая интеллигентность, культура, музыкальность. Раньше певцу за голос прощали всё, лишь бы он взял коронную высокую ноту. Теперь не то время — никто не потерпит безобразно толстую Джульетту и Виолетту.
Основной методической задачей для вокальной кафедры Каирской консерватории на данном этапе является выработка чётко сформулированной программы, которую должен детально обсудить и одобрить преподавательский состав. Кроме программы, должен быть утверждён рекомендуемый репертуар, определяющий, какие именно произведения рекомендуются на том или ином курсе. До конца 1972 года я гарантирую составить полную программу, используя программу, любезно предоставленную мне профессором м-м Ратл, и опыт программы советских музыкальных вузов, но учитывая специфические условия Каирской консерватории. Программа м-м Ратл составлена с высшей степенью трудности. Она была бы идеальной, если бы мы располагали студенческим составом, подготовленным в детских музыкальных школах, музыкально грамотным и не допускающим никаких скидок на малый интеллект или медленное вокальное развитие. Но нам необходимо исходить из реальных условий и индивидуальности каждого студента.
Братислава
Если человек прожил за границей пять лет и не оставил о себе какого-то воспоминания, не приобрёл друзей и единомышленников, то можно считать, что это время у него пропало.
В 1971–1973 годах я преподавал в Каирской консерватории в Египте. Когда я вернулся, Министерство культуры СССР сразу же предложило мне на пять лет поехать в столицу социалистической Словакии Братиславу преподавателем пения в Музыкальный институт. Необходимость в моей работе возникла потому, что старейшие педагоги Братиславы, профессора Анна Коринска, Имрих Годин и Ян Благо, воспитавшие большинство местных певцов и создавшие традицию словацкого вокального искусства, перешли на заслуженный отдых. Недолго думая, я с радостью согласился. Ещё бы, я был почти во всех странах народной демократии, пел на сценах Софии и Белграда, Варшавы и Берлина, но никогда ещё не был в Чехословакии! А ведь мой Вашек в «Проданной невесте» тесно связал меня с культурой этой страны.