«На лучшей собственной звезде». Вася Ситников, Эдик Лимонов, Немухин, Пуся и другие [litres]
- Автор: Уральский Марк Леонович
- Год: 2022
- Язык: русский
- Год: Алетейя
- ISBN: 978-5-00165-407-0
- Жанр: Биографии и мемуары
Электронная книга - ««На лучшей собственной звезде». Вася Ситников, Эдик Лимонов, Немухин, Пуся и другие [litres]». Краткое содержание книги:
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
После того как стали выходить книги по русскому авангарду, репродукция этой картины под названием «Автопортрет художника» не раз попадалась мне на глаза. Но тогда знающий народ поговаривал, что это была последняя картина Кудряшова, которую он сделал перед тем, как попасть в мастерскую Иогансона, куда направили его на «перековку», – овладевать навыками социалистического реализма.
Перековал его Иогансон со своими молодцами основательно: за всю оставшуюся жизнь ничего больше путного написать Кудряшов уже не смог. По натуре своей был он человек мягкий, не борец, и когда попал в жернова советской молотилки, его и смяли напрочь. Тот же Немухин рассказывал, что сам видел будто бы официальную бумагу, в которой было написано, «что Ивану Кудряшову запрещается заниматься живописью».
А ведь как он начинал – бойко, напористо, талантливо, с огоньком! Сначала, как положено, был кубистом, затем учился у Малевича супрематизму. Сойдясь с Габо, Певзнером и Клюном, увлекся конструктивизмом и в начале 1920-х разработал собственный беспредметный стиль.
На всех выставках «нового революционного искусства» абстрактные картины Ивана Кудряшова выделялись своей новаторской задиристостью. В них русское космическое сознание, взлелеянное трудами Федорова и Циолковского, самоутверждалось в созидании новой Вселенной. Динамические кривые, закручивающиеся в напряженные спирали, прорезали многомерное цветовое пространство, создавая иллюзию космического «Большого Взрыва» – первотолчка, в недрах которого нарождается мир светлого будущего – Вселенский Интернационал. Со взглядами Циолковского Кудряшов, который родом был из Калуги, по-видимому, познакомился, что называется из первых рук, т. к. его отец изготавливал для этого «калужского мечтателя» модели ракет.
Незадолго до революции Казимир Малевич написал, что в человеке, в его сознании лежит устремление к пространству, тяготение «отрыва от шара земли».
В начале 1920-х годов эта идея покорила всех. Я помню, как почти девяностолетний Сергей Лучишкин объяснял на своей последней выставке, что абстрактное искусство было для его поколения формой отстранения от ограниченности национального идеализма XIX столетия, того, что проповедовали Владимир Стасов и Николай Данилевский, а так же от «расовых» теорий «серебряного века». Они верили в единую всечеловеческую идею, которая должна была перевернуть заплесневелый мир, в грядущее торжество Интернационала, а потому искали универсальный художественный язык. «Мы предлагаем освободить живопись от рабства перед готовыми формами действительности и сделать ее, прежде всего, искусством творческим, а не репродуктивным. Эстетическая ценность беспредметной картины в полноте ее живописного содержания. Навязчивость реальности стесняла творчество художника и в результате здравый смысл торжествовал над свободной мечтой, а слабая мечта создавала беспринципные произведения искусства – ублюдки противоречивых миросозерцаний».
После «перековки» Кудряшов с женой, униженные и насмерть перепуганные, забились в свою светелку на Арбате и никуда носу не казали. Жили убого, по сути своей – нищенствовали.
Когда Георгий Костаки первый раз купил у Кудряшова несколько его картин, старик был безмерно счастлив. Жена его, по свидетельству Немухина, плакала и все повторяла: «Господи, Ваня, мы тебе теперь зимнее пальто ведь сможем купить. А я себе ботики теплые справлю». Она бувально целовала Костаки руку – дарующую! – а он, смущенный и растроганный, отдергивал ее, бормоча: «Ну что же Вы, голубушка, делаете такое! Не надо этого, не надо…».
Выглядел Иван Кудряшов весьма затрапезно: маленький, с пузцом, в круглых очечках на простовато-добродушном чуть подергивающемся от тика лице. Говорил односложно, шепелявя и непременно прибавляя чудную приговорку «маяте-помаяте».
Конструктивистские геометрические композиции, которые в 1920-х писал Кудряшов в своем «собственном стиле», по его глубокому убеждению, легли в основу творчества Мондриана.
– Пит Мондриан от меня пошел! Я раньше, значительно раньше его начал. И когда он увидел мои работы на «Первой русской художественной выставке» в Берлине, то сразу смекнул, что к чему. Обмозговал все, свое кое-что привнес, и развернулся. А меня в это время как раз на перековку поставили. Вот так она, жизнь, маяте-помаяте, и провернулась!