Десять страниц из истории музыки
- Автор: Шорникова Мария Исааковна
- Год: 2010
- Язык: русский
- ISBN: 978-5-222-17129-5
- Жанр: Биографии и мемуары
Электронная книга - «Десять страниц из истории музыки». Краткое содержание книги:
Автор — музыковед Ростовского академического симфонического оркестра, заслуженный деятель Всероссийского музыкального общества Мария Шорникова.
Книга предназначена для любителей классической музыки самого разного возраста.
В Москве Чайковский стал сочинять практически во всех жанрах — оперы, симфонии, квартеты, фортепианные произведения, романсы и многое другое. Он часто писал по заказу для различных торжеств, проходивших в Москве. Так, им была написана кантата, получившая имя первой русской столицы — «Москва».
Начало 70-х годов — время творческого расцвета Чайковского. Одно за другим появлялись выдающиеся, бессмертные произведения. Творческий родник бил через край. Он постепенно осваивал все области музыкального искусства. Эти годы подарили миру такие творения, как оперы «Опричник» и «Кузнец Вакула», музыку к драме Островского «Снегурочка», балет «Лебединое озеро», Вторую и Третью симфонии, Первый фортепианный концерт, Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром, фантазию «Франческа да Римини» и другие творения.
В 1870 году дирекция Петербургского отделения Русского музыкального общества заказала известному композитору А. Серову оперу на сюжет «Ночи перед Рождеством» Гоголя. Либретто для нее написал поэт Яков Полонский. Но, даже не успев приняться за работу, Серов скоропостижно скончался. Тогда Русское музыкальное общество решило объявить конкурс имени умершего композитора на сочинение «Ночи перед Рождеством». Петр Ильич решил принять в нем участие. Надо сказать, что до сих пор его отношения с жанром оперы, как он сам шутил, не складывались. Он уже был автором трех опер — «Ундина», «Опричник» и «Воевода». «Воеводу» он уничтожил, разочаровавшись в своем первом оперном опыте, «Ундина» так и не была поставлена, а в «Опричнике» он разочаровался. Поэтому на новую оперу возлагал большие надежды. Тем более что сам считал: опера — его жанр. Нужно лишь подобрать удачный во всех отношениях сюжет.
За «Кузнеца Вакулу»[22] Чайковский принялся с большим увлечением. Ему очень нравились произведения Гоголя, он любил украинскую природу, ее людей, народные песни. В одном из писем он писал: «Мне не нужна премия, на которую я плевать хочу, хотя деньги тоже вещь хорошая. Мне нужно, чтобы «Вакулу» поставили в театре».
Надежды композитора полностью оправдались, ему присудили сразу две премии — и первую, и вторую. Такую оценку вынесло авторитетное жюри, в составе которого были Н. А. Римский-Корсаков, А. Г. Рубинштейн и Э. Направник. Опера была принята к постановке в Мариинском театре. Там под управлением замечательного дирижера и композитора Эдуарда Направника 24 ноября 1876 года состоялась премьера оперы. Публика приняла ее очень тепло. Правда, раздавались и критические голоса. Ц. Кюи, например, нашел в ней «капитальные недостатки». Вернувшись в Москву, Петр Ильич написал Танееву: «Вакула» торжественно провалился… Не скрою, что я сильно потрясен и обескуражен». Но недостатки оперы он, вероятно, видел и сам. Потому что в 1885 году вернется к ней вновь и сделает новую ее редакцию.
Пока опера не удавалась. А вот инструментальная музыка уже была покорена. В ней Чайковский чувствовал себя уверенным мастером.
Работу над Второй симфонией Петр Ильич начал летом 1872 года в Каменке. Это было украинское имение Давыдовых, где в 1820 году гостил Пушкин, когда там собрались на совещание члены тайного общества, будущие декабристы. Лев Васильевич Давыдов — муж сестры Чайковского — был сыном декабриста и служил управляющим имения, которое ему, как родившемуся в ссылке, не принадлежало. Многодетная семья Давыдовых, близкая отношениями и устоями семье Чайковских, заменяла Петру Ильичу его собственный дом, очаг.
Его всегда привлекала жизнь в Каменке. Ему нравились украинская природа, замечательные народные песни, которые звучали повсюду. Не случайно в финале симфонии зазвучала песня «Журавель».
Закончив симфонию, он повез ее в Петербург и показал членам балакиревского кружка. В письме брату Чайковский написал: «Когда я был в Петербурге, то играл финал на вечере у Римского-Корсакова, и вся компания чуть-чуть не разорвала меня на части от восторга». А потом добавил такие слова: «Честь этого успеха я приписываю не себе, а настоящему композитору — Петру Герасимовичу (старику-буфетчику в Каменке), который в то время как я сочинял и наигрывал «Журавля», постоянно подходил и подпевал мне».
Надо отметить, что после окончания консерватории отношения Чайковского с участниками «Могучей кучки» были несколько холодными. Их взгляды на многие вопросы существенно отличались. «Кучкисты» были против консерваторского образования, считая, что оно «засушивает», мешает индивидуальности, переделывает ее на немецкий лад. Сами же они ратовали за русскую национальную музыку, считали, что в русских произведениях должны звучать подлинные или близкие им по духу напевы. Со временем петербуржцы признали Чайковского. Вторая симфония, естественно, понравилась, даже больше того — они потом считали ее одним из лучших произведений композитора.
Премьера состоялась в январе 1873 года под управлением Н. Г. Рубинштейна. Ко второму исполнению Чайковский сделал небольшие изменения, а через 7 лет пересмотрел и сделал новую редакцию симфонии. После этого сказал: «Теперь могу, положа руку на сердце, сказать, что симфония эта — хорошая работа».
В 1874 году Петр Ильич закончил свой Первый фортепианный концерт. Он хотел посвятить его Н. Г. Рубинштейну, просить его быть первым исполнителем этого произведения. Но концерт Рубинштейну не понравился, и он даже назвал его неисполнимым. Очень расстроившись, Чайковский послал ноты замечательному немецкому пианисту и дирижеру Гансу фон Бюлову, который и стал его первым исполнителем. В благодарность Чайковский посвятил концерт ему. Много лет спустя Бюлов называл этот концерт «…самым сверкающим, самым совершенным» среди произведений русского композитора.
Интересно то, что спустя несколько лет аналогичная история произошла и со Скрипичным концертом композитора. Он рассчитывал, что его исполнит Леопольд Ауэр — глава петербургской скрипичной школы. Но тот отказался, посчитав концерт слишком трудным. Только в 1881 году в Вене этот концерт исполнил блестящий скрипач Адольф Бродский. Это была единственная премьера произведения Чайковского не в России, а за рубежом.
В 1875 году была закончена Третья симфония. После этого пришло неожиданное предложение — дирекция императорских театров заказала Чайковскому балет «Лебединое озеро». Когда Петр Ильич сказал своему любимому ученику Сергею Танееву, что будет писать балет, тот очень удивился. Раньше «серьезные» композиторы балетной музыки не писали. Чайковский сказал Танееву, что давно хотел попробовать себя в этом роде музыки. Ядро балета у него уже было: в Каменке он написал для детей сестры одноактный балет «Озеро лебедей», который легко можно было развить.
Свою сказку Чайковский сложил из народных славянских преданий о девушке, превращенной в птицу, о злой мачехе, о верной любви и гибели любящих из-за нарушенного слова. Балет Чайковского в корне отличался от всех ранее написанных и поставленных на сцене. Они ставились прежде всего для того, чтобы показать во всей красе приму-балерину, ее виртуозный танец. Все служило этой главной задаче — музыка, сценическая драматургия. Остальные солисты и кордебалет просто «аккомпанировали» приме. Сюжет был нужен лишь для того, чтобы связать цепь разрозненных номеров. Короткие пантомимы «объясняли» события. Музыка предназначалась для ритма, для танца, для ножек балерины и, лишь в последнюю очередь, для слуха слушателей.
22
Так была названа опера в первоначальном варианте.