Бесплатная библиотека
Читайте книгу на сайте или телефоне
READ-E-BOOK » Биографии и мемуары » Десять страниц из истории музыки
Десять страниц из истории музыки - Читать Любимую Русскую Полную Книгу 👉 Read-E-Book.com

Десять страниц из истории музыки

Электронная книга - «Десять страниц из истории музыки». Краткое содержание книги:

Предлагаемая книга включила в себя десять популярных очерков, посвященных жизни и творчеству выдающихся представителей мировой музыкальной культуры. Издание снабжено диском с записями некоторых произведений, упомянутых в нем.
Автор — музыковед Ростовского академического симфонического оркестра, заслуженный деятель Всероссийского музыкального общества Мария Шорникова.
Книга предназначена для любителей классической музыки самого разного возраста.
1 ... 32 33 34 35 36 37 38 39 40 ... 64
Перейти на страницу:

Но с появлением балетов Чайковского этот жанр занял в музыкальном искусстве место, равное опере и симфонической произведениям. Именно музыка стала в нем ведущим началом, воплощая в себе (в единстве с танцем) все содержание спектакля. Так же, как опера или симфония, балет стал выразителем больших идей, ярких и глубоких чувств и характеров. «Ведь балет — таже симфония», — говорил Чайковский и сочинением своих балетов убедительно это подтвердил. Они совершили такой переворот в этом жанре, что возвращение к старым канонам стало уже невозможным. Наоборот — открылись пути для появления новаторских балетов композиторов рубежа веков и, далее, XX века.

«Лебединое озеро» было поставлено на сцене Большого театра, и лучшие образцы романтической балетной музыки померкли перед этой музыкой порыва и мечты.

Новаторство «Лебединого озера» — необычность и несхожесть его со всем написанным ранее в этом жанре — было сразу же отмечено и публикой, и критикой. Правда, это вызывало и недоумение просвещенных умов. Одни упрекали композитора в бедности творческой фантазии, однообразии тем и мелодий, в некоторой монотонности. (Представляете?!) Другие, наоборот, считали, что музыка прекрасна и даже слишком хороша для балета. Премьера прошла с большим успехом, и балет оставался в репертуаре до 1883 года, когда пришли в негодность декорации этой постановки.

Первый восторженный отзыв в прессе принадлежал Г. Ларошу: «По музыке «Лебединое озеро» — лучший балет, который я когда-нибудь слышал… Мелодии, одна другой пластичнее, певучее и увлекательнее, льются как из рога изобилия; ритм вальса, преобладающий между танцевальными номерами, воплощен в таких разнообразных грациозных и подкупающих рисунках, что никогда мелодическое изображение даровитого и многостороннего композитора не выдерживало более блистательного испытания…»

В том же году была написана симфоническая фантазия «Франческа да Римини». Сначала Петр Ильич собирался писать на этот сюжет оперу, но либреттист потребовал, чтобы она была написана «в духе Вагнера», на что композитор пойти не мог. Так появилась одна из самых поэтичных и в то же время драматичных фантазий Чайковского. В основе ее лежала программа:

«Данте спускается во второй круг ада. Тут он видит казнь сладострастных, которых терзает беспрерывный жесточайший вихрь, проносящийся по темному и мрачному пространству. Среди мучающихся он узнает Франческу да Римини, и она рассказывает ему свою историю:

Нет муки ужаснее той, Как вспомнить минуты блаженства В час пытки мучительной, злой. Но если с участьем желаешь Узнать ты источники бед, Хоть плача, тебе расскажу я. Читали мы книгу, поэт, Как пылкий герой Ланселотто Способен безумно любить. Сначала заставила книга Стыдливо нас взор опустить. Но после, едва лишь прочли мы. Герой как Жиневру лобзал, Он обнял меня горячо так И страстно тогда целовал… О, проклята книга такая, О, проклят и автор ее… В тот день мы уже не читали, О книге забыли тогда… Пока говорила Франческа, Другой дух так страшно рыдал, Что я от участья и скорби Как труп бездыханный упал.
Данте. Ад. V песнь.

Весной 1877 года Чайковский начал свою Четвертую симфонию. Эскизы ее он завершил уже в мае. Надо сказать, что в своих письмах той поры он почти не упоминал это сочинение. Только один раз пожаловался: «Нахожусь теперь в суетно-нервном и раздраженном состоянии духа, неблагоприятном для сочинения, невыгодно отражающемся и на симфонии, которая подвигается туго».

Он не стал заниматься ее инструментовкой и обратился к новому произведению — опере «Евгений Онегин».

Всю зиму он не переставал подыскивать подходящий сюжет. Он уже совсем было отчаялся. И вот однажды в гостях у певицы Лавровской речь зашла об опере. Вот как Петр Ильич описал этот вечер в письме брату Модесту: «На прошлой неделе был я как-то у Лавровской. Разговор зашел о сюжетах для опер. Ее глупый муж молол невообразимую чепуху и предлагал самые невозможные сюжеты. Лизавета Андреевна молчала и добродушно улыбалась, как вдруг сказала: «А что бы взять «Евгения Онегина»?» Мысль эта мне показалась дикой, и я ничего не отвечал. Потом, обедая в трактире один, я вспомнил об «Онегине», задумался, потом начал находить мысль Лавровской возможной, потом увлекся и к концу обеда решился. Тотчас побежал отыскивать Пушкина. С трудом нашел, отправился домой, перечел с восторгом и провел совершенно бессонную ночь, результатом которой был сценариум прелестной оперы с текстом Пушкина». Перед Чайковским распахнулись двери в мир пушкинских образов. Дальше в письме он писал: «Ты не представляешь, до чего я ярюсь на этот сюжет. Как рад избавиться от эфиопских принцесс, фараонов, отравлений, всякого рода ходульности! Какая бездна поэзии в «Онегине»! Я не заблуждаюсь: я знаю, что сценических эффектов и движения будет мало в этой опере. Но общая поэтичность, человечность, простота сюжета в соединении с гениальным текстом заменят с лихвой эти недостатки… Писать оперу мне необходимо, так как я чувствую теперь к этому делу непреодолимое влечение, и упускать время нельзя».

В романе «Евгений Онегин» композитор видел реальные и правдивые образы, глубокую жизненную драму, которая происходила в реальных условиях. Он глубоко проникся чистотой любви героев, верностью и пониманием их чувства долга и чести, мечтой и стремлением к возвышенному идеалу.

Эта опера, названная автором «лирическими сценами по Пушкину», явилась одновременно гениальным завершением всего предшествующего периода творчества и началом нового этапа композиторского пути. С нее начался поворот к оперному реализму, понимаемому как воплощение в музыке жизненных коллизий без приподнятости и необычайности романтического искусства, как раскрытие психологической драмы, разворачивающейся в повседневной жизни.

Чайковский проявил большую смелость, взяв за основу роман Пушкина. Сюжет, так близкий современности, противоречил оперным традициям, которые не нарушали даже молодые петербургские композиторы, члены «Могучей кучки». В современной Чайковскому оперной литературе только две оперы — «Травиата» Верди и «Кармен» Бизе — были написаны на сюжеты, в который отражалась современная жизнь. И премьеры обеих этих опер провалились, в чем немалую роль сыграло именно изображение современности. Одним из главных свойств идеальной лирической оперы Чайковский считал возможность передать в музыке чувства, мысли своих современников. По этому поводу Петр Ильич писал в письме С. Танееву: «Мне нужно, чтобы не было царей, цариц, народных бунтов, битв, маршей, словом всего того, что составляет атрибут «большой оперы». Я ищу интимной, но сильной драмы, основанной на конфликте положений, мною испытанных или виденных, могущих задеть меня за живое… Мне нужны люди, а не куклы».

В таком сюжете Чайковский мог создать яркие, жизненные образы, причем показывать их в типичной для них обстановке. Особым средством для создания таких образов он считал вокальную партию. Он говорил: «Если в опере певцы не поют, то какая же это опера?»

Он рассматривал оперу как музыкальный спектакль, в котором все должно быть соразмерным, цельным. И от оперного письма требовал простоты, широты, рельефности. Все эти черты очень ярко проявились в опере «Евгений Онегин». Она знаменовала собой рождение нового типа русской оперы, лирической оперы, в которой преобладают лирические чувства. Особым языком музыки Петр Ильич сумел рассказать о том, что так поэтично раскрыто в стихах Пушкина. В разгар работы Чайковский написал брату: «…я влюблен в образ Татьяны, я очарован стихами Пушкина и пишу на них музыку потому, что меня к этому тянет. Я совершенно погрузился в сочинение оперы. Правда и то, что нельзя себе представить обстановки более благоприятной для сочинения, как та, которою я пользуюсь здесь». Он писал эти строки из Глебова, подмосковного имения своего приятеля Константина Шиловского, писавшего по его указаниям либретто новой оперы. Для Чайковского действительно были созданы идеальные условия, и за месяц он написал две трети оперы.

1 ... 32 33 34 35 36 37 38 39 40 ... 64
Перейти на страницу:
0
Сюжет
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • 6
  • 7
  • 8
  • 9
  • 10
0
Атмосфера
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • 6
  • 7
  • 8
  • 9
  • 10
0
Главный герой
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • 6
  • 7
  • 8
  • 9
  • 10
0
Общее впечатление
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • 6
  • 7
  • 8
  • 9
  • 10
Итоговая оценка: 0.0 из 10 (голосов: 0 / История оценок)