«Моя стихия – большие внутренние волненья». Дневники. 1904–1950
- Автор: Коонен Алиса Георгиевна
- Язык: русский
- Год: НЛО
- ISBN: 9785444814345
- Жанр: Биографии и мемуары
Электронная книга - ««Моя стихия – большие внутренние волненья». Дневники. 1904–1950». Краткое содержание книги:
Победа… Победа…
И за 2 дня до премьеры – прекрасные статьи о «Нахимове»1432, и за 1 день до премьеры я разбила стакан в уборной и банку с кремом дома. И все время с момента просмотров и до сего дня (сегодня 26‐е) у меня тоска и тоска… Отчего это?
После премьеры – слегла – отравленье желудка, накануне поела жареных грибов и несвежей земляники за обедом.
За 2 дня потеряла 2 кило. От лица остался треугольник. Вес – меньше 65 кило в бумазейной пижаме.
С такой худенькой мордочкой играла 22‐го и (уже лучше) 25-го. 22‐го спектакль был под угрозой, так как 21‐го температура была еще 38 и я лежала пластом.
25-го, вчера, очень не игралось, нервничала, отсутствие регулярной гимнастики из‐за живота – сделало свое дело. Отяжелела…
Но, говорят, заметно не было. Вчера играла с концертным гримом, то есть немного жидкого тона.
20‐го и 22-го – совсем без грима, даже без подводки глаз совсем1433. Но, говорят, из дальних рядов – хуже.
Триумф. Триумф…
А душа – не ликует…
Отчего?
18 сентября – общественный просмотр «Чайки».
Москвин, Яблочкина1434 и т. д. Переполненный зал. Спектакль идет очень хорошо актерски (я днем занималась с А. Я. и Лукьяновым1435).
Накладка с занавесом.
В начале кашель, он очень мешал, потом кашлюков поборол спектакль.
После 1 акта – два раза занавес. Аплодируют дружно, но без энтузиазма.
После конца – никого не вызывают, но весь зал долго стоит.
[Долго.]
Занавес раз 9–10.
Слово Озерова1436– благодарность за «великолепный спектакль».
У меня – Вишневский1437, Шкловский1438, Александров1439, Кончаловские1440.
По общему впечатлению, прием – великолепный, а у меня, как всегда, увы, горькое чувство.
Если бы все сидящие были людьми и побороли бы зависть и прочие чувства, они должны были бы устроить овации Таирову за «подарок пьесы „Чайки“» (из высказываний Шкловского) и за «показ непоказанного до сих пор драматурга Чехова» (Шкловский).
А. Я. мучается вопросом октябрьской пьесы и положением очень тяжелым с пьесой Вишневского1441.
Завтра 21-го – первый раз в сезоне «Адриенна».
Обсужденье «Чайки» в ВТО1442.
Доклад Дурылина1443, содоклад Шкловского1444.
Выступление Суркова1445 (Комитет), проф. Нейман1446, Голиндер1447, Л. Гроссман1448, Файко1449. Слово Таирова1450.
Масса народа – зал не мог вместить.
Молодежь.
Диспут очень лестный и хвал[ебный].
[Низ листа оборван.]
…спектакле ни звука.
По слухам, ворожит и злобствует МХТ, ловко по-польски с улыбкой шипит Завадский1451.
Мелкие людишки, и нет просвета от них.
[Низ листа оборван.]
21 декабря – реперткомовская «Без вины».
В зале Филиппов, Морозов1452, Щепкина1453, Ермолова1454.
Сурков от Комитета.
Общие восторги на обсуждении (300 человек публики, папы-мамы).
У меня после спектакля – тоскливое одинокое чувство и неуверенность, и неудовлетворенность.
[Верх листа оборван.]
…реперткомовская Токарева1455, Ушаков1456, был Дурылин.
Он сказал, что Островский здесь возвышается до Шекспира.
25-го – ужасно волнует меня генеральная репетиция закрытая.
Я буду очень волноваться.
Я смертельно устала, и поддерживают только вспрыскиванья (мышьяк, стрихнин и кальц-глицероф[осфат])1457.
Как я вылезу из своей усталости – не представляю.
Я почти уже не живая.
Таиров нервен до предела.
30-летняя годовщина театра.
Генеральная репетиция «Без вины»1458.
Зал блестящий. Из театральных людей. Книппер, Охлопков1459, Симонов1460, Рыжова1461. (Вообще, художественных руководителей звали на премьеру 28-го.)
Пресса. Много официальных людей – Литвинов1462, [Лаговский1463], Суриц1464, Потемкин1465, Храпченко и т. д. Дальше Козловский1466, Держинская1467, художники, архитекторы и т. д. [Музыканты. – более поздняя приписка.] Марков, Волков1468.
1432
…прекрасные статьи о «Нахимове»… – Премьера спектакля «Адмирал Нахимов» И. В. Луковского состоялась 1 мая 1941 г. (постановка А. Я. Таирова, художники Е. К. Коваленко и В. Ф. Кривошеина); летом 1944 г. он был возобновлен после перерыва, связанного с пребыванием Камерного театра в эвакуации. Репетиции спектакля символично происходили в дни боев за Севастополь. В мае 1944 г. газета «Литература и искусство» наряду с сообщением о закончившейся операции по очищению мыса Херсонес от остатков немецко-фашистских войск, стихотворением Н. Асеева «Севастополь» и еще рядом материалов об освобожденном городе информировала о готовящейся в Камерном театре новой версии спектакля «Адмирал Нахимов»: «По предложению театра и в тесном содружестве с ним драматург И. Луковский заново переработал пьесу: введен ряд новых сцен… В центральной роли адмирала Нахимова, наряду с артистом Г. Петровским, исполнявшим ранее эту роль, выступит вошедший в труппу Камерного театра народный артист РСФСР П. Гайдебуров» (Литература и искусство. 1944. № 20. 13 мая. С. 1). В числе «прекрасных статей» о «Нахимове», упоминаемых А. Г. Коонен, была, вероятно, и рецензия в газете «Правда»: «Московский Камерный театр задался целью высокой и благородной: показать советскому зрителю художественный портрет адмирала Павла Степановича Нахимова <…> одного из создателей героических традиций нашего Военно-морского флота. Показать Нахимова – это показать и старый Черноморский флот в одну из сложнейших эпох его истории. Это – показать и Севастополь в ореоле его героической славы. Имя Нахимова ныне на устах советских патриотов. Его облик – в ордене на груди отважных советских моряков. <…> Художественный центр спектакля – в роли Нахимова. Превосходного ее исполнителя Камерный театр нашел в народном артисте республики П. Гайдебурове. Игра его проста, скупа в жестах, исполнена большой театральной культуры. Не только воспроизведен известный по портретам внешний облик Нахимова, а передана и его огромная внутренняя сила. При совершенной простоте обычных слов – значительность в каждом слове. <…> Конечно, Нахимова нельзя ни представить себе, ни понять вне его постоянной среды, вне моряков. Заслуга постановщика народного артиста республики А. Таирова в том, что эта среда показана чертами сильными и верными. <…> Обладая достоинствами панорамы, сценическая постановка лишена статичности панорамы. Люди живут. <…> Ценность спектакля – в портрете Нахимова, в игре Гайдебурова, в общей сценической картине обороны Севастополя» (Заславский Д. «Адмирал Нахимов» в Камерном театре // Правда. 1944. № 172. 19 июля. С. 4).
1433
Вчера играла с концертным гримом, то есть немного жидкого тона. 20‐го и 22-го — совсем без грима, даже без подводки глаз совсем. – «Я была счастлива, получив роль Нины, но меня смущало несоответствие моего возраста, особенно в связи с решением Таирова играть спектакль без гримов. Александр Яковлевич очень решительно возражал мне, доказывая, что юность – ощущение внутреннее, что если актер сумеет вызвать в себе это ощущение, то он будет убедителен и без грима. <…> Так же горячо возражал мне по этому поводу и известный критик С. Н. Дурылин…» (Коонен А. Г. Страницы жизни. С. 405).
1434
Яблочкина Александра Александровна (1866–1964) – актриса, педагог. Выступала на сцене Тифлисского театра русской драмы (1885), с 1986 г. в Москве в Театре Корша. С 1888 г. и до конца жизни служила в Малом театре. В 1915 г. возглавила Русское театральное общество (РТО; с 1932 г. – Всероссийское театральное общество), была его председателем до конца жизни.
1435
Лукьянов Леонид Львович (1884–1967) – актер, режиссер, педагог. С 1919 г. режиссер и заместитель художественного руководителя Камерного театра. Принимал участие как режиссер в постановках А. Я. Таирова, самостоятельно поставил спектакли: «Укрощение мистера Робинзона» В. Каверина (1933), «Вершины счастья» Д. Дос Пассоса (1934). С 1925 г. преподавал в Экспериментальных театральных мастерских (ЭКТЕМАС) при Камерном театре. В 1937–1938 гг. в Кировском областном драматическом театре, в 1938 г. снова в Театральной школе Камерного театра, с 1939 по 1941 г. главный режиссер Московского драматического театра им. Н. Э. Баумана, с 1942 по 1944 г. художественный руководитель, директор и актер Тульского областного драматического театра. С 1944 по 1949 г. вновь в Камерном театре, затем в Московском драматическом театре им. А. С. Пушкина. Был человеком, близким семье А. Г. Коонен и А. Я. Таирова, сохранились их письма к нему разных лет, между 1928 и 1947 гг., где почти неизменно фигурирует дружеское и почтительное обращение «Отец» – «Дорогой Отец», «Милый Отец» (РГАЛИ. Ф. 2700. Оп. 1. Ед. хр. 19, 21).
1436
Озеров (Гольдберг) Лев Адольфович (1914–1996) – поэт, переводчик, критик, литературовед, военный журналист. Первоначально публиковался под собственным именем Лев Гольдберг, а также под литературными псевдонимами Лев Берг и Л. Корнев. С 1943 г. до конца жизни преподавал в Литинституте на кафедре художественного перевода. Много сделал для сохранения творческого наследия и для публикации рано умерших поэтов своего поколения, погибших на войне или в годы сталинских репрессий.
1437
Вишневский Всеволод Витальевич (1900–1951) – писатель, драматург, в 1946–1948 гг. заместитель художественного руководителя Камерного театра по вопросам репертуара.
1438
Шкловский Виктор Борисович (1893–1984) – писатель, литературовед, критик, киновед и киносценарист. В 1916 г. стал одним из зачинателей Общества изучения теории поэтического языка (ОПОЯЗ), объединившего теоретиков формальной школы в литературоведении. Автор книг «О теории прозы» (1925), «Гамбургский счет» (1928), «О Маяковском» (1940), «Встречи» (1944), «Жили-были» (1964) и др.
1439
Александров Анатолий Николаевич (1888–1982) – композитор, дирижер, пианист, музыкальный педагог, публицист. В 1919–1920 гг. – дирижер Камерного театра. Его музыка звучала в таировских спектаклях «Адриенна Лекуврёр» Э. Скриба (1919), «Ромео и Джульетта» У. Шекспира (1921), «Синьор Формика» по Э. Т. А. Гофману (1922). В 1923–1965 гг. преподавал в Московской консерватории. Завершил ряд незаконченных произведений С. И. Танеева и А. К. Глазунова, автор воспоминаний о С. И. Танееве, С. В. Рахманинове, участвовал в редактировании Полного собрания сочинений П. И. Чайковского.
1440
Кончаловские – П. П. Кончаловский и его жена Сурикова Ольга Васильевна (1878–1958) – дочь художника В. И. Сурикова.
1441
А. Я. мучается вопросом октябрьской пьесы и положением очень тяжелым с пьесой Вишневского. – Камерный театр искал пьесу, показ которой можно было бы приурочить к 7 ноября. Скорее всего, имеется в виду пьеса «У стен Ленинграда» Вс. В. Вишневского, выпущенная только в конце сезона (см. коммент. 23-84). Ее читка состоялась на следующий день, 21 сентября 1944 г., студиец Б. А. Вахрушев тогда же записал в дневнике: «Днем в театре собралась вся труппа. Вишневский снова читал свою пьесу „У стен Ленинграда“. Читал взволнованно, со слезой в голосе, перекраивая текст здесь же, на ходу. Помолчали, послушали, похлопали и пошли получать завтраки. Пьесу решили ставить к октябрьским торжествам» (Тихомиров Павел. Последние Камерного театра // Вопросы театра: Proscaenium. М., 2010. № 3–4. С. 279).
1442
Обсужденье «Чайки» в ВТО. – Обсуждение спектакля в Кабинете Островского и русской классики Всероссийского театрального общества.
1443
Доклад Дурылина… – В докладе, в частности, говорилось: «Во всю сложную сценическую историю „Чайки“, за исключением единственной Чайки – В. Ф. Комиссаржевской <…> чайка еще ни разу не летала вдаль, она только печально гибла. Чайка впервые летит в спектакле-концерте Камерного театра. Она призывает нас к бодрости. Когда луч падает на белую чайку в финале пьесы, этот луч призывает верить, что борьба за искусство, которую вел всю жизнь Чехов, – это наша борьба, это наша вечно экспериментирующая, вечно бурлящая борьба за новое искусство» (РГАЛИ. Ф. 2328. Оп. 1. Ед. хр. 577. Л. 8).
1444
…содоклад Шкловского. – В. Б. Шкловский говорил о природе реализма русской литературы XIX в.; перейдя же к теме театра, сосредоточился на том, что «мы слишком часто считали пьесу предлогом для постановки спектакля или для создания репетиций. Мы не можем играть Маяковского, потому что у нас нет театра со служебным отношением к тексту, а многие просто не умеют говорить слова <…> Мы не можем играть Шекспира», и завершил доклад выводом: «В постановке Камерного театра есть подвиг. Коонен показала путь Нины от первого монолога ко второму монологу. Когда Комиссаржевская читала в Александринке этот монолог, зал хохотал» (РГАЛИ. Ф. 2328. Оп. 1. Ед. хр. 577. Л. 9, 10).
1445
Сурков Евгений Данилович (1915–1988) – литературный, театральный и кинокритик, редактор, педагог. С начала 1930‐х гг. писал театральные рецензии в газете «Горьковский рабочий». С 1943 по 1948 г. работал в аппарате Комитета по делам искусств при Совнаркоме СССР. В дальнейшем – в редакциях газеты «Правда» и журнала «Знамя», затем в главной редакции БСЭ, в «Литературной газете». В 1955–1957 гг. заведующий литературной частью во МХАТе. С 1963 г. по преимуществу был связан с кино.
1446
Нейман Борис Владимирович (1888–1969) – литературовед. Окончил историко-филологический факультет Киевского университета (1914). Вел педагогическую работу в вузах Москвы и других городов. Основные работы посвящены М. Ю. Лермонтову и проблемам его изучения. Автор книг и статей о русских писателях XVIII–XX вв. На обсуждении спектакля «Чайка» сосредоточился на несовпадении музыки П. И. Чайковского и комической и бытовой стихий пьесы: «…для Чехова „Чайка“ – комедия, для Камерного театра – „концерт“, попросту – мелодекламация. А это неизбежно приводит к тому, что бытовая линия пьесы остается заглушенной. В спектакле на фоне музыки Чайковского раскрываются лишь некоторые стороны чеховской пьесы, воплощенные в образе Нины Заречной…» (РГАЛИ. Ф. 2328. Оп. 1. Ед. хр. 577. Л. 16).
1447
Голиндер – вероятно, ошибка А. Г. Коонен, поскольку в стенограмме обсуждения спектакля «Чайка» фигурирует Гольдинер, а не Голиндер. Гольдинер Виктор Давидович – юрист, литературовед, активно сотрудничал с Кабинетом А. Н. Островского и русской классики ВТО. На обсуждении «Чайки» говорил: «Я считаю, большой заслугой Камерного театра является то (и этого вполне, с моей точки зрения, достаточно, без всякой апологетики, чтобы признать эту постановку большой творческой победой театра), что Камерный театр перехватил знамя у Художественного театра в новой интерпретации „Чайки“, что именно Камерный театр, а не МХАТ, вернулся к „Чайке“ и раскрыл ее по-новому» (РГАЛИ. Ф. 2328. Оп. 1. Ед. хр. 577. Л. 17 об.).
1448
Гроссман Леонид Петрович (1888–1965) – литературовед, критик, писатель – говорил о пьесах Чехова как о трагедиях ХХ в. и далее, переходя к спектаклю, замечал: «Как мне кажется, в исполнении А. Г. Коонен образ Нины Заречной получает новое воплощение и освещение. И монолог в первом акте, как отмечает Сергей Николаевич [Дурылин], этот странный поначалу комический монолог, который может вызвать смех, звучит как поразительно пленительная поэма огромного значения, большого философского и поэтического стиля, чувствуется прелесть ранних символистских поэтов, есть что-то от Метерлинка, от молодого Андрея Белого. Это по-настоящему прекрасно и несет большую эстетическую ценность, захватывающую и покоряющую нас» (РГАЛИ. Ф. 2328. Оп. 1. Ед. хр. 577. Л. 11 об.).
1449
Файко Алексей Михайлович (1893–1978) – драматург. Его пьесы ставились во многих театрах страны, в том числе в Театре Революции, Театре им. Вс. Мейерхольда, МХАТе Втором, Ленинградском театре комедии. На обсуждении спектакля «Чайка» председательствовал вместо В. А. Филиппова, срочно вызванного на заседание Грибоедовской комиссии Академии наук.
1450
Слово Таирова. – Текст выступления А. Я. Таирова опубликован в сб.: Таиров А. Я. О театре. С. 395–399.
1451
…ловко по-польски с улыбкой шипит Завадский. – Ю. А. Завадский в это время также репетировал «Чайку» в Театре им. Моссовета, премьера спектакля состоялась 10 мая 1945 г. В беседе с труппой режиссер говорил: «Сокращения в тексте, которые сделал Камерный театр, исказили пьесу. После постановки „Чайки“ Камерным театром я еще больше убедился в том, что если так сильно сократить текст и оставить в основном линию рассуждений об искусстве, то это обеднит пьесу. Чехов ставит вопрос значительно шире и глубже. Если спектакль остается в пределах рассуждений об искусстве, если спектакль не является картиной жизни, то нет и чеховской „Чайки“, хотя тема творчества и является в пьесе чрезвычайно важной. Ошибкой Камерного театра было то, что он взял лишь тему творчества, опустив, как я уже сказал, ряд больших, не менее важных и тесно переплетающихся мыслей» (Завадский Ю. А. Об искусстве театра. М.: ВТО, 1965. С. 179–180).
1452
Морозов Михаил Михайлович (1897–1952) – литературовед, театровед, шекспировед, педагог, переводчик. В 1930‐е гг. консультировал театры, осуществлявшие шекспировские постановки. Руководил всесоюзными шекспировскими конференциями. Возглавлял Кабинет Шекспира и зарубежного театра при ВТО (1934–1947). Автор книг: «Комментарии к пьесам Шекспира» (М.: ВТО, 1941), «Shakespeare on the Soviet Stage» (1947), «Шекспир» (М.: Молодая гвардия, 1947).
1453
Щепкина-Куперник Татьяна Львовна (1874–1952) – писатель, драматург, поэт, переводчик. Перевела около 60 пьес, в том числе драматургию Э. Ростана, М. Метерлинка, У. Шекспира, Лопе де Вега, П. Кальдерона, Ж.-Б. Мольера, К. Гольдони, К. Гоцци и др. Спустя полтора месяца после декабрьского показа «Без вины виноватых» в газете «Известия» вышла статья Т. Л. Щепкиной-Куперник «Юбилей театра», треть которой была посвящена этой премьере и А. Г. Коонен в главной роли: «Давно ли Камерный театр показал „Чайку“ в фрагментах, прошедшую перед зрителями как туманные картины, полные чеховского хрупкого, неуловимого пафоса под кажущейся простотой, – и вдруг – „Без вины виноватые“, такой реальный, такой теплый спектакль. <…> Исполнители все на высоте, начиная с Коонен, которая появляется перед нами сперва молодой, горячо любящей девушкой <…> потом переживает всю драму брошенной, незаслуженно оскорбленной женщины и, наконец, неугасающее отчаяние матери, лишенной ребенка. Во всех этих превращениях она „настоящая“, и верится в ее чистоту, в ее любовь к сыну, в ее талант. <…> Долго стоят в ушах ее два возгласа, такие разные, оба рвущиеся из души: возглас в прологе, когда она узнает о болезни ребенка, и возглас в последнем акте, когда она находит сына. В одном – вся мука, в другом – весь восторг неожиданности. Теплый, взволнованный спектакль, и такой молодой, что трудно поверить в тот тридцатилетний юбилей, который сейчас справляет Камерный театр» (Известия. 1945. № 29. 4 февр. С. 3).
1454
Ермолова – скорее всего, дочь М. Н. Ермоловой Зеленина (урожд. Шубинская) Маргарита Николаевна (1877–1965) – переводчица, автор воспоминаний.
1455
…реперткомовская Токарева… – Токарева Мария Трофимовна (? – после 1966) – директор Театра сатиры, ответственный секретарь журнала «Театр», редактор издательства «Искусство». В середине 1940‐х гг. работала в Главреперткоме.
1456
Ушаков Константин Алексеевич (1908–1985) – театральный деятель. С 1919 г. – сотрудник художественно-постановочных цехов московских театров. С октября 1941 г. – начальник Управления по делам искусств при Мосгорисполкоме, позднее – на административных постах в учреждениях культуры: директор Театра им. Моссовета (1947–1949), МХАТ им. М. Горького (1965–1982).
1457
…поддерживают только вспрыскиванья (мышьяк, стрихнин и кальц-глицероф[осфат]). – Мышьяк и стрихнин, несмотря на их ядовитые свойства, с древности использовались в косметологии. Третье применялось при переутомлении и истощении нервной системы для повышения тонуса.
1458
30-летняя годовщина театра. Генеральная репетиция «Без вины». – 22-летний студиец Б. А. Вахрушев записал в этот день в своем дневнике со всем максимализмом молодости: «Театр празднует тридцатилетний юбилей. Все-таки немалое время, черт возьми! Сегодня юбилейный спектакль – „Без вины виноватые“. Таиров, встретившись сегодня на лестнице, с улыбкой пожал мне руку. Все торжество, по существу, только для него с супругой, до сих пор горячо любимой и избалованной. Немало силы, очевидно, таит в себе этот старик, не просто и нелегко приходит слава, ощущение власти хотя бы над маленьким миром: сильную волю и неглупую голову нужно иметь, чтобы добиться славы и покоя. Что ж, ты получил их по праву, и я могу только позавидовать тебе» (Тихомиров Павел. Последние Камерного театра. С. 281).
1459
Охлопков Николай Павлович (1900–1967) – актер, режиссер. С 1923 г. в труппе Театра им. Вс. Мейерхольда. В 1930–1937 г. возглавлял Реалистический театр, в 1937 г. слитый с Камерным. В 1938–1943 гг. режиссер и актер Театра им. Евг. Вахтангова. С 1943 г. главный режиссер Московского театра Революции, тогда же переименованного в Московский театр драмы (затем Театр им. Вл. Маяковского).
1460
Симонов Рубен Николаевич (1899–1968) – актер и режиссер, с 1939 г. и до конца жизни возглавлял Театр им. Евг. Вахтангова.
1461
Рыжова Варвара Николаевна (1871–1963) – актриса. После окончания драматических курсов при Московском театральном училище (класс А. П. Ленского) в 1893 г. была принята в труппу Малого театра. Выступала также в его молодежном филиале (Новый театр).
1462
Литвинов Максим Максимович (наст. Валлах Меер-Генох Моисеевич; 1876–1951) – российский революционер, советский дипломат и государственный деятель. В 1921–1930 гг. заместитель наркома иностранных дел РСФСР (с 1923 г. – СССР), в 1930–1939 гг. народный комиссар по иностранным делам СССР, в 1941–1946 гг. заместитель наркома иностранных дел СССР.
1463
Лаговский – неуст. лицо.
1464
Суриц Яков Захарович (1882–1952) – дипломат. Полномочный представитель СССР в Турции (1923–1934), Германии (1934–1937), Франции (1937–1940), чрезвычайный и полномочный посол СССР в Бразилии (1946–1947).
1465
Потемкин Владимир Петрович (1874/77–1946) – советский государственный и партийный деятель, историк, педагог, дипломат. Получил историко-филологическое образование. После Октябрьской революции являлся членом Коллегии школьной политики и заведующим отделом Наркомата просвещения РСФСР. В 1920–1930‐е гг. на дипломатических должностях. В 1937 г. первый заместитель народного комиссара иностранных дел СССР. С 1940 г. и до конца жизни народный комиссар просвещения РСФСР.
1466
Козловский Иван Семенович (1900–1993) – оперный и камерный певец (тенор), оперный режиссер.
1467
Держинская Ксения Георгиевна (1889–1951) – оперная певица (сопрано), педагог. До начала оперной карьеры преподавала общеобразовательные предметы. В 1913–1914 гг. солистка оперной труппы антрепризы Сергиевского народного дома в Москве. С 1915 по 1948 г. солистка Большого театра. Выступала как камерная певица. Вела концертно-исполнительскую деятельность. В 1947–1951 гг. преподаватель вокального класса в Московской консерватории им. П. И. Чайковского (с 1947 г. – профессор кафедры сольного пения, до 1949 г. также декан вокального факультета). Автор статей, посвященных вокальному искусству, и воспоминаний.
1468
Волков Николай Дмитриевич (1894–1965) – театральный критик, театровед, либреттист. Окончил юридический факультет Московского университета (1917). До революции печатался в газете «Русское слово». С января 1921 г. вошел в редколлегию журнала «Культура театра», органа академических театров. В 1920‐е гг. регулярно печатался в «Известиях». С мая 1922 г. научный сотрудник ГАХН по Теасекции (секретарь подсекции современного театра и репертуара). Автор монографии «Александр Блок и театр» (1926), двухтомника «Мейерхольд» (М.; Л.: Academia, 1929). Был постоянным консультантом и деятельным участником работ Комиссии по изучению и изданию трудов К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Наряду с П. А. Марковым один из ярких представителей московской школы театральной критики. В воспоминаниях Н. Д. Волков писал: «У меня с Таировым вначале сложились колючие отношения. Я еще не был критиком его спектаклей, но дал отрицательный отзыв в „Культуре театра“ на его книгу „Записки режиссера“. Мне не понравился напыщенный стиль текста и несправедливые характеристики тех, кого Таиров считал своими недругами, да и весь стилистический наряд книги. Моя статья была излишне резкой, и, казалось, этим предопределился холод наших отношений. Но Таиров оказался дипломатичнее меня. И в один прекрасный день я получил приглашение пожаловать к нему. Встретив, он предложил мне стать заведующим литературной частью. Я понимал, что эта лестная должность свяжет меня по рукам и ногам, лишит свободы критических высказываний. И я любезно отказался от любезного предложения. Но с этих пор с Александром Яковлевичем Таировым и Алисой Георгиевной Коонен у меня установились самые дружеские отношения» (Театральные вечера. М.: Искусство, 1966. С. 294). Откликался статьями на премьеры Камерного театра: «Любовь под вязами», «Антигона», «Негр». В юбилейном для театра 1944 году писал как очевидец генеральной репетиции «Сакунталы»: «С особой нежностью поздравляю Вас, дорогая Алиса Георгиевна, и Александра Яковлевича с тридцатилетием рождения Камерного театра. Перед глазами проносятся: далекий декабрь 14 года, „дом Паршина“ на Тверском бульваре, еще не высохшая штукатурка на стенах нового театрального здания, хрупкая Сакунтала в старинном строгом зале и многое, многое другое» (РГАЛИ. Ф. 2768. Оп. 1. Ед. хр. 218. Л. 1).
- 1
- 2
- 3
- 4
- 5
- 6
- 7
- 8
- 9
- 10
- 1
- 2
- 3
- 4
- 5
- 6
- 7
- 8
- 9
- 10
- 1
- 2
- 3
- 4
- 5
- 6
- 7
- 8
- 9
- 10
- 1
- 2
- 3
- 4
- 5
- 6
- 7
- 8
- 9
- 10