Саломея. Образ роковой женщины, которой не было
- Автор: Нежинская Розина
- Год: 2018
- Язык: русский
- Год: НЛО
- ISBN: 978-5-4448-1034-7
- Жанр: Исторические приключения
Электронная книга - «Саломея. Образ роковой женщины, которой не было». Краткое содержание книги:
Есть в этой пьесе два персонажа с постоянно меняющимися сущностями: это Луна – символ вечности и переменчивости – и Ирод, приспосабливающийся к любой ситуации и к сиюминутным нуждам. Отводя им в пьесе место победителей, Уайльд, возможно, говорит о гибкости искусства, по его мнению, выживающего благодаря способности меняться и вовсе не обязанного соответствовать статике чьей бы то ни было философии. Обри Бёрдслей заметит уайльдовское желание сделать Луну и Ирода своими героями и поэтому изобразит их с лицом Уайльда, чтобы они читались как символ постоянного изменения, гибкости и приспособливаемости.
Уайльд считал, что искусство сильнее жизни и вовсе не подражает ей, напротив, бытие человека должно стать отражением его творческих порывов и творческого восприятия. Такая точка зрения типична для символистского движения рубежа веков. По-видимому, ее и выражает уайльдовский вариант Саломеи. Родни Шеуон замечает: «В „Критике как художнике“ Уайльд разработал теорию об отношениях формы и чувства»[257], в которой говорит о своеобразном самогипнозе посредством языка. Уайльд утверждает, что форма выражения чувства способна влиять на его качество. При использовании сильных метафорических описаний (как это делает Саломея, восхваляя Иоанна) они могут оказаться столь убедительными, что сам говорящий в конце концов в них поверит и его чувства будут спровоцированы образами и метафорами, им же созданными. Это и есть своего рода самогипноз. Уайльд пишет:
Да, Форма – это все. В ней тайна жизни. <…> Сумейте выразить радость, и она многократно возрастет. Вам хочется испытать любовь? Пускайте в ход привычный словарь любви, и слова создадут то чувство, которое для непосвященных будто бы потребовало таких слов. Вам гложет сердце тоска? Погрузитесь в глубины ее лексики, учитесь говорить о ней у принца Гамлета и королевы Констанс, и вы удостоверитесь, что целительна сама способность ее выразить и что Форма, рождая страсть, убивает боль[258].
То, как Саломея говорит с Иоанном, когда тщетно пытается соблазнить его, становится подтверждением этой теории. В этом разговоре Саломея создает новые образы и по ходу действия начинает верить в то, что произносит. Первоначально ее иносказательная речь внушена желанием быть замеченной и оцененной за красоту, очарование и царственность, но затем выражает упрямое намерение получить то, на что, как думает Саломея, она имеет право – внимание Иоанна и его любовь. Отказ Иоанна делает ее лексику все более страстной и иррациональной. Шеуон утверждает: «Третья речь – почти чистый поток сознания, образы все менее конкретны и все более субъективны»[259]. Все, что в ней происходит, отражается в ее слове и настолько для нее реально, что в конце концов она убеждена, что была любовницей Иоанна, при том что в действительности он даже не взглянул на нее. «Я была девственна, ты лишил меня девственности», – заявляет она[260]. Таким образом, мы как бы наблюдаем уайльдовскую теорию искусства в действии: Саломея, как художник, с помощью воображения создает собственную реальность, которая в процессе становления делается более убедительной и властной, чем окружающая физическая данность. Как произведение искусства она независима от своего создателя и вполне реальна. Однако трагический финал пьесы, в котором следом за Иоанном Крестителем умирает и Саломея, не обязательно говорит в пользу подобных эстетических концепций рубежа веков. Не могло ли быть так, что, используя образ Саломеи, femme fatale, как резюме подобной философии, Уайльд на самом деле пародировал последнюю?
Мы уже говорили о том, что представление о человеческом взгляде как способе постижения реальности было очень важным для искусства второй половине XIX века – например, сыграло символическую роль инициации в незавершенной поэме Малларме «Свадьба Иродиады»[261]. Уайльд вводит в свою пьесу тот же прием и делает его ключевым, о чем свидетельствует неспособность Иоанна посмотреть на Саломею и ее умение, глядя на него, «видеть». «Смотреть на что-то далеко не то же самое, что видеть. Не видишь ничего, пока не научишься видеть красоту. Тогда, лишь тогда все обретает существование», – писал Уайльд[262]. Несовпадение смотрения и ви́дения чревато разрушительными последствиями.
Уайльд никогда не отрицал своей склонности к творческому заимствованию и даже признавался: «…когда я вижу в чужом саду гигантский тюльпан с четырьмя лепестками, мне хочется вырастить свой гигантский тюльпан с пятью чудесными лепестками»[263]. Возможно, что Уайльд в «Саломее» использует взгляд как прием для отсылки к Малларме с его незавершенной поэмой «Свадьба Иродиады».
257
Shewan R. Oscar Wilde. Art and Egotism. L.: The Macmillan Press LTD, 1977. P. 140.
258
Цит. по: Ibid. [Уайльд О. Критик как художник. С. 895–896.]
259
Ibid. P. 141.
260
Wilde O. Salome. P. 35. [Уайльд О. Саломея. С. 582.]
261
См. ч. II, гл. 6.
262
Цит. по: Shewan R. Oscar Wilde. Art and Egotism. P. 142–143. [Уайльд О. Упадок лжи / Пер. А. Зверева // Уайльд О. Собрание сочинений в одном томе. М.: АСТ; Астрель, 2010. С. 835.]
263
Цит. по: Ellmann R. Oscar Wilde. P. 339 [Эллман Р. Оскар Уайльд. С. 415].