Свет и Тень. Разговоры с Джимми Пейджем
- Автор: Толински Брэд
- Язык: русский
- ISBN: 9780753540398
- Переводчик: Сергей Тынку
- Жанр: Биографии и мемуары
Электронная книга - «Свет и Тень. Разговоры с Джимми Пейджем». Краткое содержание книги:
— Сергей Тынку
Да, все было там. Прекрасная студия, действительно хорошая. Она располагается на берегу реки, но там не все спокойно. Звукорежиссер спросил “Ты хочешь остаться здесь на ночь, и поспать в той комнате?” Я сказал, что да. И он ушел, сказав “Ну хорошо, тебе понравится, увидимся позже”. И я потом думал, что мне понравится?
Таким образом, я сплю, а потом внезапно среди ночи над моим лицом пролетает громадная птица и прямиком в шкаф. Я поднялся “Что за хрень?” Включил свет, подошел к шкафу — конечно, там ничего не было. Тогда я подумал, что окно, наверное, открыто. Но оно было закрыто, и там была тройная рама — ничего не пролетело бы. Это все было странно. А потом еще всякие другие штуки происходили. Все это привело к решению, что я больше ни разу не оставался там ночевать.
На этом альбоме ты много играешь на гитаре.
Не так много людей знает об этом, но я на самом деле сыграл соло в “Radioactive”. Это было пальцевое упражнение, которое мне много лет назад показал пионер блюза Алексис Корнер. Я довел его до автоматизма, и оно было таким странным, что мне захотелось сделать его частью песни. Когда я вспоминаю, то думаю, что с моей стороны это было отчасти наглым — сказать самому Джимми Пейджу: “Можно я сделаю тут соло?”. Но он не возражал и добавил немного крутых аккордов.
Ты работал с таким множеством великих гитаристов, среди которых Пол Кософф в Free, Мик Ральфс в Bad Company и Брайан Мэй в Queen. Что особенного в Джимми?
У него невероятный почти математический ум. Он может придумать самые удивительные аккорды, которые вставит в места, где ты их меньше всего ожидаешь — просто послушай аккордовую линию в “All the King’s Men”. И он фактически может вознести всю группу просто за счет гитарного соло. Его звук был звуком, который вы практически могли попробовать на вкус. Помню я обычно стоял на сцене и думал “Ох”. Ты почти можешь потрогать этот звук. Я думаю с технической точки зрения он — один из самых великих гитаристов в мире — он и Джефф Бек.
Джимми еще и очень открытый. Он как-то сказал мне: “А давай сделаем кавер. Тебе какую песню хотелось бы? Любую выбирай”. И я сказал: “Мне всегда хотелось ‘You’ve Lost That Loving Feeling’ от Righteous Brothers”. И мы сделали свою версию, и, думаю, сделать что-то настолько необычное было невероятно щедро со стороны Джимми.
В целом, я думаю его подход к Firm был очень своеобразным, так ведь? Это было атмсоферно. У Firm не было той тяжести, что была у Led Zeppelin и Bad Company.
Каково это было, работать с ним, если сравнивать твой опыт работы с другими музыкантами? Его подходы были в чем-то необычны?
Он что-то типа гения продакшена. Я в большей степени оставлял записанный материал на него, тем более, буду честен, я в этом не силен. Но не хочу сказать, что он просто технарь, поскольку у него есть сильное чутье, а также студийные знания, которых больше, чем у большинства музыкантов, и уж точно больше, чем у меня. Мне нужно было стараться, чтобы соответствовать его уровню. То, как я делаю музыку — это исключительно за счет чувств.
Песни и музыка получались быстро? Я знаю, что Джимми любит быть эффективным в студии.
О, я тоже. Ненавижу растрачивать студийное время. У меня всегда был подход, с которым Джимми бы согласился: вы делаете всю требующую беготни работу на репетициях, а потом не тратите попусту студийное время, которое обычно дорогое. Я ненавижу терять время на студии. Я люблю делать тяжелую работу на репетициях таким образом, чтобы, когда ты приходишь на студию, то точно знаешь, что нужно делать и можешь сосредоточиться на исполнении. Таким образом намного проще сделать продукт того качества, что ты задумал.
Я слышал, что когда ты поешь, то тебе нравится записывать вокал с одного или двух дублей.
Ну, да. Если вы делаете сто дублей, то у вас что-то теряется. Ты возможно получишь отличный вокал, но в нем пропадут энергия и радость. Ты всегда в поиске чего-то вдохновляющего на исполнение и это, как правило, срабатывает только один раз.
Это в чем-то похоже на театр — у тебя всего один момент, чтобы выглядеть правдиво.
Это именно так. Я думаю, тебе надо погрузиться в песню. Я научился этому, слушая таких людей как Отис Реддинг и Уилсон Пиккет, а также блюзовых ребят — Джона Ли Хукера, Би Би Кинга и Альберта Кинга. Они спели те песни именно так, как хотели и другого способа не было. И я как раз об этом и говорю. Ты должен справиться с песней на репетициях, чтобы когда наступит момент прийти в студию, ты мог забыть о технической стороне. Просто спеть так, как задумано. Думаю, этот подход справедлив для всех музыкантов.