Индонезия — острова и люди

В последние годы в рамках фестиваля в Прамбана — не было показано несколько других хореографических спектаклей, в том числе на сюжет легенды об Иисусе Христе в постановке крупнейшего хореографа и художника Багонг Куссудиарджо. Кроме того, студия Багонга в Джокьякарте ставит музыкальные драмы на современные сюжеты — кетопрак, в которых артисты одновременно танцуют и поют.

Яванские классические танцы ваянг вонг регулярно показывают в Боробудурском зале джокьякартской гостиницы «Амбарукмо», в нескольких километрах от Прамбанана. Особенно интересны танцы на сугубо яванские темы: сказания о Панджи, Роро Мендут, о радже Сенопати, легенда, связанная с историей яванского государства Матарам — Виджайакусума. Показывают и хореографические миниатюры по мотивам «Махабхараты» и «Рамаяны».

Ваянг вонг популярен также и в Соло. В этом виде искусства, как и во многих других, таких, как живопись, роспись картин и тканей методом батика, ваянг кулит пурво, между двумя центрами яванской культуры, отстоящими друг от друга всего на 60 километров, существует большая конкуренция, а между поклонниками того и другого города — жаркая, неутихающая полемика в масштабах всей страны. В сентябре 1971 года в амфитеатре Чандра Вилватикта в Пандаане около Сурабаи состоялся первый и пока единственный международный фестиваль танца «Рамаяна», в котором кроме Индонезии приняли участие Индия, Шри Ланка, Малайзия, Бирма, Кампучия, Таиланд.

Каждая из этих стран вложила в представление на сюжет «Рамаяны» свое понимание извечных истин, волнующих человечество на протяжении всей его истории: добра и зла, созидания и разрушения. Зрелище было необыкновенное. И хотя с тех пор прошло уже 15 лет, как сейчас, вижу громадную открытую сцену на фоне величественной горы Пенангунган, откуда веет прохладой. Тропическая ночь. Мириады звезд. Воображение уносит в далекое прошлое на несколько тысяч лет назад, когда благородный Рама вместе со своими Друзьями и помощниками вел борьбу с коварным Раваяной за свободу родины, отстаивал честь своей любимой и верной жены Ситы.

Интересно было наблюдать, к каким сценическим средствам прибегают в разных странах для демонстрации легенды о Раме. Так, таиландские артисты играли на фоне огромного кожаного панно, изображающего сцены из «Рамаяны». Малайзийцы также сделали некую комбинацию ваянг вонг с ваянг кулит, но через посредство телевидения. Изображения ваянг кулит на телеэкране как бы иллюстрировали танцы живых артистов на сюжет «Рамаяны».

С тех пор Чандра Вилватикта стала постоянным местом проведения национальных фестивалей ваянг вонг. Представления идут в сухой сезон во время полнолуния, каждый месяц по две ночи подряд: первую ночь на сюжет «Рамаяны», в основном по рельефным изображениям в индуистских храмах Восточной Явы в районе Маланга, а вторую ночь — танцы на сюжеты древних восточнояванских сказаний.

Возвращаясь к ваянг кулит пурво, следует сказать, что, несмотря на огромную, ни с чем не сравнимую популярность, у этого вида искусства есть свои проблемы. Главная из них — языковая. «Махабхарата», «Рамаяна», а также древние яванские эпосы, на сюжеты которых разыгрываются представления, идут либо на древнеяванском языке кави, либо на среднеяванском языке, которые все больше и больше уходят в прошлое, в первую очередь из-за повсеместного распространения, в том числе и на Яве, индонезийского языка. После революции 1945 года и провозглашения независимости, когда все народности Индонезии были охвачены порывом создать единое демократическое государство с единым языком общения — бахаса Индонесиа, а также устранить яванизм, который ассоциировался с феодализмом и властью раджей и султанов, стали делать переводы лаконов ваянг кулит пурво на индонезийский язык. Это делалось также и для того, чтобы к культуре ваянг приобщились и жители других островов Индонезии, не говорящие на явансдом языке. Такой ваянг кулит пурво стали называть «ваянг сулух» (сулух — факел или другое приспособление, используемое для освещения). Ваянг сулух, пожалуй, можно перевести как разъяснительный, пропагандистский ваянг, тем более что к нему стали относить и ваянг кулит на современные темы, например о революционных событиях 1945–1949 годов. Но ваянг сулух не привился. Его рассматривали как некую профанацию древнего искусства.

Языковая проблема существует и для далангов. Абсолютное большинство их блестяще владеет языком кави и совсем не блестяще — бахаса Индонесиа. Несомненную конкуренцию ваянгу составляют кино и особенно развившееся в последние годы телевидение. Правда, по телевидению время от времени показывают фрагменты ваянг кулит пурво, но при этом пропадает ритуальный, волшебный характер, так свойственный «живому» ваянгу.

Для сохранения и популяризации ваянг кулит пурво и ваянг голек 13 августа 1975 года в Джакарте был открыт Национальный музей ваянга. На церемонии открытия музея я обратил внимание на предупреждение, запрещающее «дотрагиваться руками, тем более играть с куклами ваянг». Но многие посетители все же дотрагивались руками до кожаных и деревянных кукол, а также масок: так они были хороши. В богатейшей коллекции музея кроме масок с Явы, Бали, Ломбока, Суматры, Калимантана представлены маски Малайзии, Кампучии, Китая и ряда других стран.