Тайная жизнь шедевров: реальные истории картин и их создателей
- Автор: Жаринов Николай Евгеньевич
- Год: 2021
- Язык: русский
- Год: Эксмо
- ISBN: 978-5-04-118882-5
- Жанр: Культурология
Электронная книга - «Тайная жизнь шедевров: реальные истории картин и их создателей». Краткое содержание книги:
Автор этой книги — главный редактор проекта Artifex.Ru и самый обаятельный искусствовед рунета Николай Жаринов. Он не только обратит внимание читателей на детали картин, но и раскроет истории их создания в контексте эпохи и жизни художников. Биографии оживают на этих страницах. Они становятся почти осязаемыми, тонкими нитями ассоциаций, которые связывают шедевр, творца и нас, живущих сейчас.
В книге подробно разобраны 13 знаковых полотен: «Грачи прилетели» Алексея Саврасова, «Демон сидящий» Михаила Врубеля, «Распятие» Николая Ге, «Девочка на шаре» Пабло Пикассо, «Неравный брак» Василия Пукирева, «Девятый вал» Ивана Айвазовского и др. Рассмотреть картины можно на цветных репродукциях.
Приготовьтесь к увлекательному путешествию в мир искусства!
Работами мастера восхищались и собратья по кисти. Великий британский художник Уильям Тернер, эксперименты которого во многом предсказали появление импрессионизма, увидев картины русского живописца, пришел в восторг и написал по этому случаю стихотворение на итальянском языке. Одна из строчек гласила: «Прости меня, великий художник, если я ошибся, приняв твою картину за действительность…» Правда, важно заметить, что эта история стала известна публике от самого Айвазовского: ни в одной биографии Тернера упоминания о ней нет.
О работах русского мариниста очень хорошо отзывался и Иван Крамской. Он, в частности, писал: «Айвазовский, кто бы что ни говорил, есть звезда первой величины, во всяком случае, и не только у нас, а в истории искусства вообще… у него есть феноменальные вещи, например „Море“. На ней нет ничего, кроме неба и воды, но вода — это океан беспредельный, не бурный, но колыхающийся, суровый, бесконечный, а небо, если возможно, еще бесконечнее. Это одна из самых грандиозных картин, какие я только знаю…»
Ну и последние детали, которые нужно упомянуть, чтобы понимать, насколько востребованы были полотна живописца. Во-первых, сам император Николай I заявил: «Что бы ни написал Айвазовский — будет куплено мною», а во-вторых, художнику за его работы в 1864 году было пожаловано потомственное дворянство.
С того момента, как Иван Айвазовский, закончив Академию художеств, получил признание и славу, его жизнь была полна безмятежности и достатка. Живописец сделал из своего имени настоящий бренд, устраивал перформансы, во время которых при полном зале людей писал небольшие морские пейзажи по памяти, организовывал собственные выставки во многих городах Российской империи, находился в дружеских отношениях не только с деятелями культуры, но и с правителями многих стран.
Жизнь Айвазовского — это, пожалуй, один из лучших примеров успеха в истории изобразительного искусства.
Будущий живописец родился в Феодосии в 1817 году, через пять лет после того, как в городе прошла эпидемия чумы, подорвавшая экономическое благосостояние всего региона. Денег в семье практически не было. Они жили в бедном, полуразвалившемся доме на окраине. В детстве Айвазовский сам выучился играть на скрипке и начал делать первые зарисовки. Мальчик изображал батальные сцены, турецкие крепости, картины восстаний, ну и конечно, морские пейзажи, которыми были увешаны все обветшалые стены убогого жилища. Когда место в доме закончилось, юный талант начал расписывать внешние стены дома. В тот момент на талант впервые обратили внимание.
Из непримечательной халупы дом Айвазовских быстро превратился в местную достопримечательность. Такого стрит-арта в Феодосии еще не видели. Кроме того, в тот период появилось и первое творческое кредо будущего самого известного в мире мариниста, от которого он не отступал уже до конца жизни. Мальчик целыми днями бродил по берегу моря, наслаждался пейзажами, но на натуре не писал, а создавал все по памяти.
Сложно поверить в это, но большая часть самых известных картин Айвазовского, действительно, была написана им в мастерской. При этом мастера прежде всего интересовала природа, а не люди. Ему было не интересно изображать эмоции, его стихия — это цвет и оттенки.
Достаточно посмотреть на картину «Пушкин на берегу Черного моря» 1887 года, чтобы понять: поэт на этом полотне абсолютно лишний.
Его мечтательно-задумчивая фигура выбивается из всего пейзажа. Похожий эффект производит на зрителя и картина «Наполеон на острове святой Елены».
Фигура бывшего французского императора занимает тут очень малое пространство: она едва больше черной птицы, летящей справа над утесом. Наполеон не важен, он не более чем символ, ключ, необходимый для понимания картины. Как и любой человек, великий полководец — ничто перед стихией. Вся жизнь Наполеона была наполнена борьбой, сражениями, переходами. Он — завоеватель, которому всегда нужно было двигаться дальше. Но наступил момент, когда дальше двигаться уже нельзя: он на краю земли, он дошел до финала своей жизни, больше покорять нечего. На картине четко видно противопоставление между левой и правой сторонами полотна. Правая — грозовое небо, бушующие волны, а левая — заходящее за уже спокойное море солнце. Никаких бурь и сражений у императора уже не будет — впереди только закат.