Тайная жизнь шедевров: реальные истории картин и их создателей

Михаил Врубель «Демон»

В своем письме сестре Анне художник сообщал:

«Я пишу Демона, то есть не то чтобы монументального Демона, которого я напишу еще со временем, а „демоническое“ — полуобнаженная, крылатая, молодая уныло-задумчивая фигура сидит, обняв колена, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой ей протягиваются ветви, гнущиеся под цветами».

Фигура главного героя и окружающая природа на полотне Михаила Александровича едины. Демон не просто сидит на скале, он как будто вырастает из нее. Его крылья с первого взгляда незаметны, они сращиваются с кристаллами цветов, его ноги сливаются с горой. Демон не существует отдельно, он и есть сам мир, это портрет духа природы.

Его взгляд печален, но полон решимости. Кажется, что впереди его ждет битва, в которой ему, скорее всего, не победить. Удивительным образом история героя, родившегося в сознании Врубеля из несчастной любви, образов поэмы Лермонтова и опыта работы с древними христианскими фресками и иконами, срослась с жизнью самого творца. С того момента, как Врубель написал свою картину, он наконец обрел собственный стиль в живописи, от которого уже не отступал до самого конца, но увлечение Демоном, образ которого подарил художнику вдохновение, в конечном счете привел его в сумасшедший дом.

На протяжении целого десятилетия картины художника не производили на публику благоприятного впечатления, их называли мазней, самого мастера критики считали дилетантом, и, если бы не финансовая поддержка со стороны Саввы Морозова, художник мог бы закончить свою жизнь в нищете.

Михаилу Врубелю удалось встретить свою настоящую любовь. Его чувства к Надежде Ивановне Забеле оказались взаимны, она восхищалась его картинами, понимала их, а художнику нужно было именно это. Впервые за долгое время он был по-настоящему счастлив. Но радость продлилась недолго. Уже летом 1898 года у художника проявились первые признаки болезни. Все чаще случались мигрени, он стал вспыльчивым, раздражительным, мрачным. И тогда вновь вернулся к образу Демона, который оставил на долгие годы.

Легко можно заметить контраст между картинами, которые Врубель создавал сразу после женитьбы с теми полотнами, которые он писал после первых проявлений грядущей тяжелой болезни. Так, например, картина «Утро» наполнена радостью, мы видим, как вместе с природой просыпаются и духи этого мира, как они тянутся к свету и солнцу, но от этого ощущения не остается и следа, когда видишь перед собой картину «Летящий Демон». Фигура главного героя снова срастается с пейзажем, на полотне почти нет светлых тонов, пояс Демона покрыт шипами, которые врезаются в его плоть, но главное — это взгляд. Этот дух природы неотступно следит за тем, кто смотрит на картину, и в его глазах читается только гнев. Последняя битва началась.

Стоит отметить, что последующие работы художника тоже были лишены светлых чувств.