Gainsbourg à rebours
- Автор: Maubert Franck
- Год: 2013
- Язык: французский
- Год: Éditions Fayard
- ISBN: 978-2213678603
- Жанр: Биографии и мемуары
Электронная книга - «Gainsbourg à rebours». Краткое содержание книги:
Son admiration pour les chefs-d’œuvre des maîtres suscite l’intérêt d’un jeune critique d’art, Franck Maubert. Leur rencontre les lie en 1985. Gainsbourg a trouvé à qui parler peinture, dandysme, esthétique. Ensemble ils passeront des journées chez lui, rue de Verneuil, visiteront le Louvre, feront la tournée des grands ducs… Ce livre retrace le parcours d’un artiste hors norme, qui a traversé non seulement la chanson, mais aussi l’écriture, la photographie, le cinéma. Il montre la force d’un créateur et d’un poète qui a marqué son époque et influence encore, loin des clichés, la musique d’aujourd’hui.
« Il avait le sens du drame et du mélodrame. Avant d’attaquer son chef-d’œuvre, il n’a pas craint d’attaquer les cadavres. Il soudoyait les infirmiers de l’hôpital Beaujon qui lui refilaient des membres mutilés. Avec lui, le fait divers se métamorphose en tragédie cosmique. »
Max Ernst (Brühl, 1891 — Paris, 1976), La femme 100 têtes ouvre sa manche auguste, 1929, gravure-collage, Houston, Menil Foundation.
« Voilà un bon dada qui vient de Cologne ! »
Diego Vélasquez (Séville, 1599 — Madrid, 1660), Les Ménines, 1656, Madrid, musée du Prado.
« J’aime le tragique de la peinture espagnole. Y flottent un esprit nostalgique, un sens de l’apparat, la solennité du pouvoir royal, mais aussi l’ombre de Dieu et de la mort. »
Eugène Delacroix (Saint-Maurice, 1798 — Paris, 1863), Les Massacres de Scio, détail, Paris, musée du Louvre.
« Œuvre grandissime. Quand on s’en approche, on voit cette femme qui tient son enfant mort dans ses bras. Là commence la décomposition de la lumière. Devant nos yeux blasés, cela paraît banal. C’est triste. »
Francis Picabia (Paris, 1879 — Paris, 1953), L’Œil cacodylate, 1921, Paris, musée national d’Art moderne.
« Ah ! Pi-pi-ca-ca-bia-bia. Dans Jésus-Christ rastaquouère, il a écrit : “Notre cerveau est une éponge qui s’imbibe de suggestions, c’est tout.” Un regret, un seul : n’avoir pas connu l’École universelle de Surréalisme par correspondance, directeur André Breton. »
Andrea Mantegna (Isola du Carturo, 1430/1431 — Padoue, 1506), Saint Sébastien, 1470, Paris, musée du Louvre.
« Je suis obsédé par l’image de ce saint Sébastien, saint Sébastien harponné de flèches sous un chapiteau aux feuilles d’acanthe. C’est la plus belle toile que j’ai jamais approchée. »
Giotto di Bandone (Colle di Vespignano, 1266/1267 — Florence, 1337), Madone sur un trône entourée d’anges, Florence, musée des Offices.
« “Il n’a imité personne”, disait de lui Léonard. Je le répète à l’envi : chaque centimètre carré de sa peinture suinte la rigueur de la foi. »
Salvador Dalí (Figueras, 1904 — Figueras, 1989), La Girafe enflammée, musée de Bâle.
« Dalí ? Grandioso ! »
Gustave Courbet (Ornans, 1819 — La Tour du Peilz, 1877), L’Atelier de l’artiste, détail : Charles Baudelaire, Paris, musée d’Orsay.
« Déjà tout gamin, j’allais au Louvre et restais des heures devant L’Atelier de l’artiste. Aux Beaux-Arts, je me suis dit : “Je serai Courbet ou je ne serai rien.” Il a été le Flaubert de la peinture. Avec lui, l’art bascule dans le scandale. Il ose des sujets. »
Édouard Manet (Paris, 1832 — Paris, 1883), Portrait de Mallarmé, 1876, Paris, musée d’Orsay.
« Le plus grand des peintres. Putain, l’acuité de sa vision et la qualité de ses noirs ! Manet avait le sens de la concision, il agissait par réflexe. Mallarmé disait : “Le monde est fait pour aboutir à un beau livre.” Il l’est aussi pour aboutir à ces tableaux. Majestueux et viril. »
Henri Rousseau (Laval, 1844 — Paris, 1910), La Charmeuse de serpents, 1907, New York, musée d’Art moderne.
« Le Douanier fut lancé par Alfred Jarry, l’auteur d’Ubu roi, puis appuyé par Apollinaire. C’est beau ça, non ? Des poètes qui soutiennent un autre poète. Il y a toujours du mystère dans ses paradis perdus. »
Léonard de Vinci (Vinci, 1452 — Amboise, 1519), La Cène, 1497, détail, Milan, S. Maria delle Grazie.
« Le génie à l’état pur. Il possédait — entre autres ! je répète, c’est le génie de la Renaissance — une science unique de la lumière. Zyeutez un peu la gradation des ombres et des lumières, l’éclairage de la nappe, la pleine luminosité du ciel, la pénombre du mur… »
Le Titien (Pieve di Cadore, 1488/1489 — Venise, 1576), Femme se peignant, Barcelone, musée des Arts décoratifs.
« Le Titien ? Grand metteur en scène. On ne peut trouver plus rigoureux. Vision de chair et d’étoffes, sublime carnation, velours rouge sang. Il y a là matière à rêve. »
Jean-Auguste Dominique Ingres (Montauban, 1780 — Paris, 1867), L’Odalisque ou Petite Baigneuse, Bayonne, musée Bonnat.
« Je ne suis pas un fanatique d’Ingres. Trop académique. Mais, bordel, il faut reconnaître que son bain turc a de la classe. Il y a un style Ingres, visuel, réaliste. Un œil. »
Joseph Mallord William Turner (Londres, 1775 — Londres, 1851), Les Grandes Chutes de Reichenbach, Bedford, Cecil Higgins Art Gall.
« Il a vu le soleil de soufre naître dans le brouillard. Il a surpris les grands fantômes dans la brume, dans la pluie. Il a senti les villes et les vaisseaux errer dans l’air. L’impressionnisme, c’est lui, avant Monet. »
James Mac Neill Whistler (Lowell, Mass. 1834 — Londres, 1903), Portrait de sa mère, Paris, musée d’Orsay.
« L’élève de Courbet, c’est lui. Un virtuose sagace des gris, des noirs et des roses. On l’appelait le “prince des Amateurs”. »
Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Aragon, 1746 — Bordeaux, 1828), Le Trois-Mai, Madrid, Prado.
« Encore un Espagnol ! Ce n’est pas un arrêt sur image, c’est plutôt 24 images/seconde quand je regarde un tableau de Goya. Ce mec qui balance ses bras face caméra avec son overdose de plomb… Ça troue le cul ! »
Vincent Van Gogh (Groot-Zundert, Brabant, 1853 — Auvers-sur-Oise, 1890), Le Champ de blé jaune, 1889, Zurich, coll. part.
« Il travaillait la nuit face aux étoiles ou chauffé à blanc sous le soleil. »
André Lhote (Bordeaux, 1885 — Paris, 1962), Étude de Gitane, 1912, Paris, musée d’Art moderne.
« Un petit maître cubiste, okay, mais grand théoricien. Lhote était mon prof. »
Jérôme Bosch (Bois-le-Duc, 1453 ? — Bois-le-Duc, 1516), Le Jardin des délices, L’Enfer, détail : les instruments de musique, Madrid, musée du Prado.
« Le Bien, le Mal, l’effrayant et le sublime, le paradis et l’enfer. Bosch, c’est une imagination diabolique, inépuisable, avec un sens aigu de la vraisemblance anatomique. Le Jardin des délices, œuvre majeure sur la tentation et la déchéance humaine. Et puis c’est “sex”, Bosch. »
Nicolas de Staël (Saint-Pétersbourg, 1914 — Antibes, 1955), Le Piano, 1955, Antibes, musée Picasso.