Теория фильмов
- Автор: Макдональд Кевин
- Год: 2018
- Язык: русский
- Год: Гуманитарный Центр Харьков
- ISBN: 978-617-7528-15-8
- Переводчик: Елена Андреевна Помеляйко
- Жанр: Культурология
Электронная книга - «Теория фильмов». Краткое содержание книги:
Книга, прежде всего, будет интересна теоретикам и практикам в области медиа-исследований и медиа-коммуникации, режиссерам, культурологам, а также всем тем, кто хотел бы больше узнать о фильме как о форме репрезентации реальности.
Что бросает вызов и, вместе с тем, вносит свежую струю в подходе Делеза к кино, так это то, что он отвергает практически все теоретические модели, появившиеся на протяжении 1970-х и 1980-х годов. Вместо этого он ставит своей задачей изучение медиума в целом, возвращаясь при этом к подходу первых теоретиков и к общему вопросу: «Что такое кино?» В качестве ответа Делез выделяет ряд кинематографических концептов или типов образов, которые в совокупности служат в качестве таксономии, изменяющейся со временем. Две самые широкие категории — это образ-движение и образ-время, два типа образов, используемые для разграничения кино первой и второй половины двадцатого века и выступающие также в качестве названий двух томов, из которых состоит исследование Делеза. В этих книгах Делез иллюстрирует эти различия подробными примерами из разных фильмов и кинематографистов, рассматривая их как фигуры, которые мыслят образами, а не концептами.
Давая определение образу-движению, Делез утверждает, что кино возникает лишь тогда, когда образ начинает обозначать нечто большее, чем ряд разрозненных или статических единиц. В этом смысле кино начинается не с изобретения движущихся изображений в 1895 году, а с появления формальных техник, таких как редактирование с помощью монтажа и передвижная камера. С помощью обеих этих техник формируются отдельные образы, которые способствуют развитию различных связей с тем, что составляет целое. Эти образы больше не подчиняются абстрактному ощущению целостности, но скорее открывают это большее измерение качественно иным способом. Например, передвижная камера создает возможности для динамического рекадрирования, порождающего напряженность между образом и его закадровым пространством. «Любое кадрирование обусловливает закадровые явления», по словам Делеза, «другое множество, вместе с которым первое формирует более крупное, и это более крупное множество также может быть видимо, если только оно образует новое закадровое пространство, и т. д.» («Кино 1» 16). Отдельный кадр — это часть более крупного целого, которое невозможно рассматривать как совокупность всех множеств. На самом деле это целое представляет собой нечто вроде «нити, пересекающей множества и предоставляющей каждому реализующуюся в обязательном порядке возможность до бесконечности сообщаться с другими. Следовательно, целое есть Открытое, и отсылает оно не столько к материи и к пространству, сколько ко времени или даже к духу» («Кино 1» 16–17).
Делез развивает этот подход, опираясь на работу Анри Бергсона — еще одного французского философа, оказавшегося вне сферы исследований фильма. Согласно толкованию Делеза, такие термины, как «целое» и «Открытое», ассоциируются с тем, что Бергсон определяет как длительность, время и сознание. Эти категории не поддаются научной рациональности, то есть они не могут быть сведены к отдельным статическим единицам в абстрактной системе измерения. Ассоциируя кино с этими категориями, Делез ассоциирует его и с тем, что Бергсон называет творческой эволюцией. В этом отношении кино обладает способностью действовать как сознание, в котором «Целое созидается, и созидается непрестанно в другом, лишенном частей, измерении; целое есть то, что переводит множество из одного качественного состояния в другое как чистое бесперебойное становление, которое через эти состояния проходит» («Кино 1» 10). Если вернуться к примеру с рекадрированием, то каждый отдельный кадр открывает неопределенные возможности, «вселенную или же, так сказать, неограниченный план материи». Этот план описывается также с точки зрения имманентности и как обладающий «способностью открываться четвертому измерению — времени» («Кино 1» 17). По мнению Родовика, это самый важный аспект в работе Делеза с кино. В то время как более крупная цель Делеза может заключаться в том, чтобы «понять, как эстетические, философские и научные способы понимания сходятся в создании культурных стратегий для воображения и изображения мира», особое внимание он уделяет вопросу времени и тому, как его (времени) непостоянный статус проявляется в отношениях между кино и мыслью («Машина времени Жиля Делеза» / Gilles Deleuze’s Time Machine 5–6).