Семь страниц из истории русской музыки
- Автор: Шорникова Мария Исааковна
- Год: 2012
- Язык: русский
- ISBN: 978-5-222-18752-4
- Жанр: Биографии и мемуары
Электронная книга - «Семь страниц из истории русской музыки». Краткое содержание книги:
Автор — музыковед Ростовского академического симфонического оркестра, заслуженный деятель Всероссийского музыкального общества, заслуженный работник культуры Российской Федерации Мария Шорникова.
Книга предназначена для любителей русской музыки самого разного возраста.
Михаил Михайлович Иванов родился в Гатчине под Санкт-Петербургом 7 (19) ноября 1859 года. Дед композитора был государственным крестьянином, работавшим мастером-литейщиком художественной бронзы, которая требовалась для оформления интерьеров гатчинского дворца. Отец унаследовал профессию деда. Их дом находился на углу улиц Госпитальной (теперь улицы Красной) и Фабричного переулка (теперь улицы Достоевского). Сейчас на месте этого деревянного дома с большим садом стоит Покровский собор, построенный в 1914 году.
В семье всегда приветствовалось увлечение музыкой. Мальчик получил прекрасное домашнее музыкальное образование. У Михаила Иванова очень рано проявился хороший голос и музыкальный слух, что заметил друг семьи и сосед — дирижер, композитор и педагог Г. Я. Ломакин. Это определило судьбу мальчика. В 10 лет вместе с семьей сестры Марии, в замужестве Ипполитовой, Михаил переехал в Санкт-Петербург. Учился в музыкальных классах для малолетних певчих при Исаакиевской капелле, а с 1875 года — в Петербургской консерватории у Римского-Корсакова. Здесь его учителями стали также Ю. И. Иогансен, И. О. Ферреро, К. Ю. Давыдов.
Римский-Корсаков особо выделил способного юношу из числа студентов и познакомил его с другими участниками «Могучей кучки». Это во многом предопределило музыкальные воззрения молодого музыканта. Под руководством своего учителя Ипполитов-Иванов написал первое серьезное оркестровое произведение — увертюру «Яр-Хмель».
Когда М. М. Иванов начал сочинять музыку и издавать ноты, обнаружился его «двойник», тоже композитор М. М. Иванов. Надо сказать, что этот д бездарный музыкант был постоянным музыкальным обозревателем газеты «Новое время» и часто неодобрительно и пренебрежительно отзывался а творчестве его педагога Римского-Корсакова. Тогда решено было присоединить к фамилии Иванов фамилию сестры и ее мужа — Ипполитовых, которые помогли ему стать музыкантом. Так появился композитор М. М. Ипполитов-Иванов.
В консерватории он познакомился с вокалисткой Варварой Зарудной. Поначалу отношения будущего композитора и певицы были чисто дружескими и профессиональными. Нередко на музыкальных вечерах у Римского-Корсакова Ипполитов-Иванов слушал в исполнении Варвары Зарудной фрагменты новых опер Римского-Корсакова, Бородина, Кюи. Симпатия молодых людей крепла, но, что называется, не переходила за рамки. Однако не зря говорят, что разлука для любви как ветер для огня: слабый огонь погасит, а сильный — только раздует. Расставшись летом 1881 года на каникулы, студенты вступают в активную переписку, и зародившаяся симпатия перерастает в глубокое чувство, которое им было суждено пронести, через всю жизнь. Молодые люди закончили консерваторию в 1882 году: он — по классу композиции Римского-Корсакова, а она — по классу вокала Камилло Эверарди, А в 1883 году Михаил Михайлович и Варвара Михайловна обвенчались.
Варвара Михайловна была представительницей известного рода Зарудных, давшего России немало талантливых и знаменитых людей. Окончила Харьковскую гимназию, затем местное музыкальное училище РМО, где обучалась пению в классе К. Прохоровой-Маурелли, с 1879-го училась в Петербургской консерватории, которую закончила с серебряной медалью. В годы учебы принимала участие в музыкальных вечерах, проходивших в домах А. Бородина, В. Стасова, Н. Римского-Корсакова, М. Балакирева, Ц. Кюи. Здесь ею были исполнены по рукописям отрывки из партий Снегурочки, Ганны («Майская ночь»), Ярославны («Князь Игорь»). Надо сказать, что А. Бородин написал эту партию в расчете на голосовые возможности певицы. После окончания консерватории в 1882 году, дебютировала в Киеве (в антрепризе И. Сетова), затем выступала в Харькове, Тифлисе. Она обладала гибким голосом мягкого, теплого тембра, музыкальностью, сценическим мастерством. С одинаковым успехом исполняла лирические, драматические и колоратурные партии.
После окончания Петербургской консерватории они отправились в Тифлис для организации Тифлисского отделения Русского музыкального общества. Молодой выпускник сразу получил место директора Музыкального училища в Тифлисе и дирижера симфонических собраний тифлисского отделения Императорского Русского Музыкального Общества (ИРМО). Музыкальная культура Грузии во второй половине XIX века переживала период возрождения. Несмотря на некоторое оживление музыкальной жизни, уровень развития профессиональной музыки в Грузии в середине века не был высок. В 1860 году в Тбилиси, а позднее и в Кутаиси был создан «Комитет восстановления церковного пения», ставящий целью запись и переработку грузинских псалмов. После присоединения Грузии к России (1-я пол. XIX века) устанавливаются постоянные связи с русской и западноевропейской музыкальными культурами. В Тбилиси были созданы: оперный театр (1851), в котором выступали итальянская и русская (с 1880) оперные труппы, музыкальная школа Кавказского музыкального общества (1871); музыкальные классы под руководством Х. И. Саванели и А. И. Мизандари и Тифлисское отделение РМО (1883) во главе с М. М. Ипполитовым-Ивановым. Возникает интерес общественности к национальной культуре. Начиная с 1870-х годов собираются и публикуются грузинские народные песни. В изучении грузинского музыкального фольклора, в составлении сборников народных песен принимали участие и русские музыканты Х. А. Гроздов, М. М. Ипполитов-Иванов, А. Н. Корещенко, Н. С. Кленовский.
В эти годы молодой композитор много сил отдает работе, преподает в музыкальном училище, создает свои первые произведения. В первых композиторских опытах Ипполитова-Иванова (оперы «Руфь», «Азра»; «Кавказские эскизы») уже проявились черты, характерные для его стиля в целом: мелодическая напевность, лиризм, тяготение к малым формам. Удивительная красота Грузии, народные обряды восхищают русского музыканта. Он увлекается грузинским фольклором, записывает в Кахетии в 1883 году народные мелодии, изучает их.
С 1884 года он также становится дирижером местного оперного театра. Там же расцвела оперная карьера и В. Зарудной. Она была первой исполнительницей партий: Ноэминь («Руфь»), Зорайи («Азра»); кроме того пела партии Татьяны («Евгений Онегин»), Марии («Мазепа»), Кумы Настасьи («Чародейка). Ей довелось петь в присутствии П. И. Чайковского, который высоко оценил талант певицы. Лучшие ее роли Антонида («Иван Сусанин» Глинки), Наташа («Русалка» А. Даргомыжского), Ярославна («Князь Игорь»), Тамара («Демон» А. Рубинштейна), Мария («Мазепа» П. Чайковского), Кума Настасья, Церлина («Дон Жуан» В. Моцарта), Маргарита («Фауст» Ш. Гуно) и др.
Варвара Михайловна была замечательной камерной певицей. Часто выступала в симфонических концертах под управлением В. Сафонова, А. Рубинштейна, М. Ипполитова-Иванова. Камерный репертуар включал произведения А. Бородина, Н. Римского-Корсакова, Ц. Кюи, А. Рубинштейна, П. Чайковского, М. Ипполитова-Иванова, Р. Шумана, Ф. Мендельсона и народные ;песни.
Впоследствии, после отъезда из Тифлиса, Зарудная больше не вернется на оперную сцену, перейдя в камерный жанр и развернув большую научно-педагогическую работу (в частности, она была одним из основателей оперной студии Московской консерватории). Она начинала ее в Тифлисе: вначале преподавала в музыкальных классах, затем — в Музыкальном училище, в организации которого принимала активное участие вместе с Ипполитовым-Ивановым. Здесь в ее классе занималось около 40 учеников. С 1890 года по инициативе В. М. Зарудной силами студентов училища ставились отрывки из опер «Жизнь за царя» М. Глинки, «Русалка» А. Даргомыжского, «Фауст» Гуно, «Риголетто» Верди, а также «Свадьба Фигаро» Моцарта (полностью). Сыграла значительную роль в развитии вокальной культуры в Грузии. В 1893–1924 годах преподавала в Московской консерватории.
Грузинский период в творчестве молодого Ипполитова-Иванова без преувеличения можно назвать «золотым», именно тогда были написаны две всемирно знаменитые оркестровые сюиты «Кавказские эскизы» (1894) и «Иверия» (1895), а также многочисленные произведения в других жанрах.
В Грузии он реализует себя не только как композитор и дирижер, но и как музыкальный теоретик и исследователь грузинской народной музыки. К заслугам Михаила Михайловича стоит отнести более активное введение в музыкальную практику исследовательских экспедиций, направленных на изучение народной музыки. Вдохновленный непривычной, экзотической красотой природы Кавказа и местных народных обрядов, Ипполитов-Иванов решает не просто продолжить дело записи и обработки фольклора, начатое еще Глинкой и композиторами «Могучей кучки», но и стремится придать ему большую широту, системность и ответственность. В принципе, к теме народных мотивов композитор возвращается потом всю свою жизнь. Но, увы, зачастую его грузинские, русские, среднеазиатские, индийские, японские, каталонские, эльзасские, бретонские, мавританские и прочие национальные темы являются таковыми больше по названию, чем по звуковому содержанию (это, кстати, свойство всех произведений русских классиков XIX — начала XX века, а отнюдь не только Ипполитова-Иванова). Достигнуть аутентичности народных мотивов не удавалось, да и задачи такой не стояло, это не особенно было принято в то время — ведь основной целью считалось раскрыть все краски звучания симфонического оркестра. А для этого как нельзя лучше подходит мелодичный, обильно декорированный, колоритный стиль, который автор и отечественные исследователи его творчества условно считали восточным, в то время как музыковеды всего остального мира называют его русским стилем.