Как пишут и продают сценарии в США для видео, кино и телевидения
- Автор: Пресс Скип
- Год: 2012
- Язык: русский
- Год: Издательство «Триумф»
- ISBN: 978-5-89392-532-6, 0-02-863944-8
- Переводчик: Вардан Рубенович Оганесян
- Жанр: Другая драматургия
Электронная книга - «Как пишут и продают сценарии в США для видео, кино и телевидения». Краткое содержание книги:
Вместо того, чтобы играть в прямом эфире, Люси и Дези предпочитали снимать каждую серию на пленку, что обходилось гораздо дороже. На это пошел только один спонсор — Philip Morris. Семейная пара сократила сумму гонораров в счет оплаты производственных расходов и предоставления им негативов пленки. Тогда еще не было практики повторных показов. Большинство телевизионных шоу записывались на пленку с телевизионного изображения, качество при этом было ужасным. Новая технология позволяла повторно показывать шоу по всей стране, а также дублировать их на разные языки. В результате «Я люблю Люси» посмотрели зрители 80 стран.
«Ситуационная комедия» («ситком») о героях, попадающих в смешные ситуации, структурируется как любая другая история. Проходя через начало, середину и финал, герои добиваются своих целей, преодолевая препятствия и конфликтные ситуации. Решения, которые они принимают, приводят к еще более сложным и смешным перипетиям.
Компания Desilu Productions сделала главное открытие в области телевизионных технологий. Совместно с Карлом Фройндом, лауреатом премии Оскар, Дези разработал технику одновременной съемки с трех камер. Она расширила возможности монтажа и стала стандартом для телевизионных комедий. Вскоре и остальные нью-йоркские шоу предпочли три камеры и чудесный климат Калифорнии. Так родилась голливудская телеиндустрия.
Рождение антигероя
В октябре 1947 года Черил Кроуфорд, Элиа Казан и Роберт Льюис основали в Нью-Йорке Актерскую студию. Через два года к этому бастиону системы Станиславского присоединился Ли Страсберг, который изучал систему у Ричарда Болеславского, бывшего актера МХАТа. Основатели студии отобрали 50 молодых актеров и пригласили преподавателей, таких как Казан и Санфорд Мейснер.
В рейтинге «100 лучших фильмов» — 20 картин 50-х годов. Единственная звезда двух лидеров первой десятки — Марлон Брандо, учившийся в студии. Восьмым в списке идет On the Waterfront («В порту») Элиа Казана с Брандо в главной роли. Номер 14 — Some Like It Hot («Некоторые любят погорячее») с Мерлин Монро, выпускницей студии.
В студии было организовано свое Драматическое крыло. Один из его основателей, Теннесси Уильямс, написал номер 45 в списке — A Streetcar Named Desire («Трамвай Желание», 1951), где Брандо сыграл свою самую пронзительную роль. Питомец студии Джеймс Дин блистал в двух фильмах списка: номер 59 — Rebel Without a Cause («Бунтовщик без причины», 1955) и номер 82 — Giant («Гигант», 1956). Среди студийцев также были Пол Ньюмен и Джоанна Вудвард. Влияние студии на Голливуд переоценить невозможно.
После Корейской войны, несмотря на угрозу коммунизма и атомной бомбы, жизнь в Америке текла мирно. Молодежь, которой не нужно было идти на войну, боготворила мятежных киногероев Брандо, Джеймса Дина и Пола Ньюмена. Эти «антигерои» бросали вызов буржуазным ценностям среднего класса. Они разговаривали грубо, выглядели круто и, как в случае с Джеймсом Дином, умирали молодыми.
Студии продолжали снимать множество «диетических» или семейных фильмов. Прежде всего это Singin’ in the Rain («Поющие под дождем») с Джин Келли и Стенли Доненом (1952). Однако, когда в середине десятилетия в американскую жизнь ворвался рок-н-ролл, появление таких звезд, как Элвис Пресли, на киноэкране оказалось неизбежным, конечно не в традиционных мюзиклах. До сих пор ни один мюзикл не мог позволить себе такой наэлектризованный и открыто сексуальный эпизод, как первая сцена фильма Jailhouse Rock («Тюремный рок», 1957). Фильмы Пресли, снятые Холом Уиллисом, продолжали оказывать влияние на кинематограф еще несколько десятилетий.
После исчезновения фильмов класса «B» и сериалов кинозвезды перекочевали на телевидение. Джин Отри, настоящий поющий ковбой, и «Король ковбоев» Рой Роджерс снимались в собственных телесериалах. Их успех вдохновил Warner Brothers снять специально для телевидения несколько вестернов, самым популярным из которых стал Maverick («Мэверик», 1957) с Джеймсом Гарнером. За ними остальные студии запустили производство собственных шоу для нового средства массовой информации.
По мере роста популярности телевидения и заката киноиндустрии продюсеры старались принимать свои меры, чтобы оживить кино. Они стали включать в фильмы прежде табуированыне темы и сцены. «Трамвай Желание» (1951) резко раздвинул рамки Производственного кодекса и навлек на себя проклятие Легиона приличия. Через два года на экраны вышел фильм The Moon Is Blue («Луна голубая») Отто Премингера. Картина принципиально демонстрировалась без печати одобрения Кодекса и также была осуждена Легионом. Следующая лента Премингера The Man with the Golden Arm («Человек с золотой рукой», 1955) с Фрэнком Синатрой также была лишена печати и одобрения, потому что поднимала тему наркомании. После этого United Artists вышла из ассоциации студий, поддерживающих Кодекс, и подняла восстание в Голливуде. Последней каплей в море стал фильм Элиа Казана Baby Doll («Куколка», 1956) по сценарию его друга Теннесси Уильямса. Открыто сексуальный контекст стал причиной запрета картины.