Бесплатная библиотека
Читайте книгу на сайте или телефоне
READ-E-BOOK » История искусств » Homo Revolution: образ нового человека в живописи 1917-1920-х годов
Homo Revolution: образ нового человека в живописи 1917-1920-х годов - Читать Любимую Русскую Полную Книгу 👉 Read-E-Book.com

Homo Revolution: образ нового человека в живописи 1917-1920-х годов

Электронная книга - «Homo Revolution: образ нового человека в живописи 1917-1920-х годов». Краткое содержание книги:

Прошло уже очень много лет, после событий, рассматриваемых в этой книге. И, на первый взгляд, события того холодного февраля 1917-го года мало как могут соотноситься с нашей современной жизнью, ведь, например, я, родилась после развала СССР, а значит, совсем в другой стране. И царя не видела, даже издалека, и не видела его моя мама, и более того, даже моя бабушка (представляете, как это было давно?) Какое вообще нам, с нашими айфонами, ипотеками и походами в мега-моллы есть до этой революции дело? Частично ответ кроется в самом названии моей книги – «Homo revolution» – в переводе с латыни это означает «человек революционный». Если кратко – эта книга о том, как искусство создало Нового Человека. Или, если совсем кратко – о Человеке. Таком же как и мы с вами. С его трудностями, переломами в сознании и вере, в непременно ждущее его светлое будущее.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 ... 23
Перейти на страницу:

Первую главу этой книги я посвятила историческому аспекту развития искусства, общим тенденциям и описанию различных направлений в искусстве 1917-1920-х годов. Вторая глава представляет собой анализ отдельных живописных работ, включающих в себя предмет нашего изучения – образ нового человека.

Глава 1

Художественная жизнь в период Гражданской войны.

1917 – нач. 20-х гг.

«Стоит буржуй на перекрестке

И в воротник упрятал нос.

А рядом жмется шерстью жесткой

Поджавший хвост паршивый пес.

Стоит буржуй, как пес голодный,

Стоит безмолвный, как вопрос.

И старый мир, как пес безродный,

Стоит за ним, поджавши хвост»

А.А. Блок «Двенадцать»

Искусство сложного послереволюционного периода – это прежде всего искусство, отреагировавшее и подчинявшееся новому идеологическому строю государства. На своих съездах и пленумах, пришедшая к власти Коммунистическая партия Советского Союза уделяет большое внимание вопросу искусства, делая его боевым оружием социалистической идеологии в борьбе с устаревшими буржуазными идеями1. Будучи приверженцами нового метода социалистического реализма, направленными на идеализацию действительности, коммунисты создают идею невозможности творчества без эволюции живописных методов и утверждения новых взглядов, установления научно-атеистического мировоззрения и классовой, коллективистской морали.2 Важнейшим критерием социалистического искусства становится его народность, обращение к широким зрительским массам, возможность идейного влияния на гражданские чувства людей.3 Первыми откликнулись на новые требования художники демократических направлений.

Сложилась так же и принципиально новая система управления культурной деятельностью в стране. Руководство всей духовной жизнью было сосредоточено в Наркомате просвещения, во главе которого был поставлен А.В. Луначарский – известный критик, публицист и деятель РКП(б).4

С отрицанием всего прошлого наследия искусства выступили идеологи Пролеткульта – организации, созданной в 1917 году еще до событий Октябрьской революции.5 Их ячейки были активны не только в Москве и Петрограде, но и множестве других городов России. Основной идеей Пролеткульта было создание новой культуры, которая противопоставлялась бы всему предшествующему в этой области.

Искусство советского периода развивается в непримиримой борьбе с художниками – приверженцами, так называемой, «буржуазной», старой идеологии царского режима. Огромная часть художников с первых дней революции выразила готовность и желание сотрудничать с новой властью. Но были и иные, противостоявшие идеологическому искусству, шедшие наперекор, страдавшие от притеснений и проявлявшие враждебность к революции. Существовала, так же, и группа художников, пребывавших в нерешительности, растерянности и не проявлявших четкую гражданскую позицию.

Сторонники формалистического метода и беспредметных композиций, в свою очередь, претендовали на главную роль в советском искусстве, осуждая реализм как давно устаревший метод работы. Активно распространялось движение авангардистских художников, объединённых под общим названием «футуризм». 6На тот момент художники-футуристы, начавшие свою работу еще в 1910-х годах были самыми настоящими новаторами в искусстве. Важной задачей они считали изменить облик искусства, так же, как современные события изменили облик страны. Надвигающаяся всеобщая индустриализация приводила их в такой же экзальтированный восторг, как и устроение нового социалистического мира. Устаревшие формы предреволюционного статического искусства они наполняют энергичностью, движением и силой. Основное направление их работы – это впечатление, произведённое на зрителя, их творчество направлено на то, чтобы удивить его, ввести непосредственно в центр происходящего, наполнить его сознание динамизмом. Одним из новаторских приёмов футуристов стало изображение не самих предметов, а непосредственно физических, источаемых предметом, полей, наблюдая за которыми зритель вовлекается в суть полотна и активно участвует в нём. Их работы словно наполнены звучанием современного урбанистического пространства, оно по-своему очаровывает их и своё видение звука они стремятся передать в живописи. Одними из главных действующих лиц движения футуристов и основателями стали братья Бурлюки, которые впоследствии притянули за собой и большую часть литературных деятелей того времени. Важно отметить, что в России футуризм так и не сформировался в качестве единого художественного направления, его обозначение скорее отражает самые разные стили того времени: кубизм, дадаизм, фовизм и прочие. Однако, одним из следствий творчества художников-футуристов стало появление в 1915-ом году направления художников – имажинистов.7 Художественная концепция имажинистов заключалась в образном видении реальности разностороннего, и, подчас трагического, неоднозначного в своей критической оценке, мира. Одними из ярчайших представителей этого направления были художники Борис Эрдман и Георгий Якулов.

вернуться

1

История искусства народов СССР, т.7. Искусство народов СССР от Великой Октябрьской Социалистической революции до 1941-го года / под ред. Л.С. Зингера, М.А. Орловой – М.: Изобразительное искусство, 1972. с. 27

вернуться

2

Пунин Н.Н. Русское и советское искусство. Мастера русского искусства XIV – нач. XX век. Советские художники. – М.: Советский художник, 1976. с.107

вернуться

3

Дестрэ, Ж. Искусство и социализм / пер. с фр. Г. Арденина. – Петроград: книгоиздательство Белопольского, 1918. с. 8

вернуться

4

Орлов А.С. Георгиев В.А. Георгиева Н.Г. Сивохина Т.А. История России. изд.3. – М.: МГУ им. М.В. Ломоносова, ИСТФАК, 2009. с.390

вернуться

5

История искусства народов СССР, т.7. Искусство народов СССР от Великой Октябрьской Социалистической революции до 1941-го года / под ред. Л.С. Зингера, М.А. Орловой – М.: Изобразительное искусство, 1972. с.28

вернуться

6

Орлов А.С. Георгиев В.А. Георгиева Н.Г. Сивохина Т.А. История России. изд.3. – М.: МГУ им. М.В. Ломоносова, ИСТФАК, 2009. с. 391

вернуться

7

Орлов А.С. Георгиев В.А. Георгиева Н.Г. Сивохина Т.А. История России. изд.3. – М.: МГУ им. М.В. Ломоносова, ИСТФАК, 2009. с.391

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 ... 23
Перейти на страницу:
0
Сюжет
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • 6
  • 7
  • 8
  • 9
  • 10
0
Атмосфера
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • 6
  • 7
  • 8
  • 9
  • 10
0
Главный герой
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • 6
  • 7
  • 8
  • 9
  • 10
0
Общее впечатление
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • 6
  • 7
  • 8
  • 9
  • 10
Итоговая оценка: 0.0 из 10 (голосов: 0 / История оценок)