Анатомия искусства
- Автор: Александрова Женя
- Год: 2021
- Язык: русский
- Год: АСТ
- ISBN: 978-5-17-136691-9
- Жанр: Культурология
Электронная книга - «Анатомия искусства». Краткое содержание книги:
Уверена, что каждый из вас слышал или задавал подобные вопросы. Но открою вам страшную тайну: понять, для чего художники писали именно так, а не иначе, достаточно легко. Во-первых, почти все художники писали свои картины на одни и те же темы. Во-вторых, есть логичные причины, почему для повседневных сюжетов они выбирали такие странные цвета и формы.
Хотите их узнать? Тогда открывайте эту книгу, и готовьтесь к тому, что вас затянет. Почему я в этом уверена? Потому что за несколько лет ведения блога в instagram, я знаю, как интересно рассказать даже самую скучную тему.
Позже началось самое интересное – эпоха работ в рамках передвижничества. Героями картин становились безымянные представители народа. Все потому, что передвижники стремились честно и без прикрас рассказать через свое творчество о суровой жизни народа (по сути, они делали то, что когда-то испугало Наполеона III). К тому же цели и задачи искусства изменились: оно стало носить критический и обличительный характер, поэтому востребованным стал так называемый обличительный портрет, или портрет-тип, который показывал не конкретного человека, а его типаж. Нечто подобное было во времена Древней Греции, не правда ли?
Известный бунтарь среди художников – Иван Крамской – как раз стоял у истоков этих нововведений. Но почему бунтарь? Еще в начале творческого пути, во время учебы в Академии художеств, он отказался писать конкурсную работу на заданную тему. Позже, отчислившись из академии, Крамской стал одним из основателей нового творческого объединения – Товарищества передвижных художественных выставок. Все это было не зря: еще при жизни художнику удалось получить признание (его полотна были в коллекции самого Павла Третьякова).
Крамской создал такие работы, как «Созерцатель» и «Полесовщик», на которых изображены не определенные люди, а некие собирательные образы, через которые показана жизнь простых крестьян. Кстати, подобные работы правильно называть не портретами, а этюдами, потому что портреты были показателем статуса и позволить их себе могли только обеспеченные заказчики.
С появлением фотоаппарата нужда в создании реалистичных портретов отпала – теперь можно было быстро сделать необходимые кадры, а не позировать месяцами. Поэтому художникам пришлось писать картины, нарушая все возможные правила. Так появился импрессионизм, после которого все мосты с прошлым были сожжены. В тот момент все художники испытали настоящий шок. Они начали писать работы небрежными мазками, без прорисовки деталей, а в качестве моделей выбирали то девушек легкого поведения, то танцовщиц кабаре. Разгорелся скандал похуже, чем на Парижском салоне, где по поводу «Купальщиц» возмущался Наполеон III.
Иван Крамской. Созерцатель. 1876 год
К этому «беспределу» приложил руку Пьер Огюст Ренуар. Он был немного неправильным импрессионистом, так как применял принципы этого направления в изображениях не природы, а людей. Из-под кисти художника выходили небрежные (в хорошем смысле этого слова) и светящиеся работы, которые порой не понимали даже его коллеги. С одним из таких портретов, который не имел названия, произошел забавный случай. Однажды картину выставили на продажу. Предприимчивый продавец решил, что у нее должно быть название, и без согласования с художником назвал ее «Размышление». Когда новости об этом дошли до Ренуара, он пришел в ярость и заявил, что его натурщицы никогда ни о чем не размышляют. А потом добавил: «Эти торговцы картинами отлично знают, что публика сентиментальна. И они присвоили моей бедной девушке, которая, как и я, тут бессильна, препротивное имя».
Двадцатый век ознаменовался тем, что взгляд на изображение человека менялся так часто, как никогда до этого. Каждое нововведение шокировало зрителей все больше. Художники перестали создавать работы с изображением людей. Точнее, они писали портреты, но назвать их таковыми можно лишь с оговоркой, ведь никакого реального облика на них не было.
С приходом экспрессионизма на первый план выходят эмоции. Стоит вспомнить «Крик» Эдварда Мунка. В изображенном силуэте не распознается реальный человек, зато четко считывается нужная эмоция. Кубизм разобрал человека на множество геометрических элементов, потому что в это время художникам была важна форма. Но это лишь начало. После окончания Второй мировой войны и периода долгого экономического упадка у людей появилась свобода выбора – от продуктов в магазине до сексуальных предпочтений. Художники с радостью ответили на желания публики и начали создавать так называемые массовые работы. Они делали то, что понравится всем, – поп-арт. Так появились изображения людей, написанные в стиле комиксов, но достаточно быстро художники ушли и от этого. Что же было дальше? А дальше был Жан-Мишель Баския. При взгляде на его работу «Две головы» несложно заметить, что она похожа на наскальные рисунки первобытных мастеров. Но все же разница между ними и этой картиной огромна: в схематичных линиях художника с легкостью узнаются герои картины – сам Жан-Мишель и Энди Уорхол.