Теория и методика музыкального воспитания в детском саду
- Автор: Ветлугина Наталья Алексеевна, Кенеман Александра Владимировна
- Год: 1983
- Язык: русский
- Год: Просвещение
- Жанр: Педагогика
Электронная книга - «Теория и методика музыкального воспитания в детском саду». Краткое содержание книги:
— расположение высоких и низких звуков на различных инструментах;
— название нот (до, ре, ми, фа, соль, ля, си) и их место на пластинках металлофонов и клавишах других инструментов.
Кроме того, они должны.
— правильно расходовать дыхание, играя на триолах, кларнетах, дудочках, усвоить удобную аппликатуру, играя на аккордеоне, баяне, пианино, приглушать звучание тарелок, треугольников, правильно держать руки при игре на бубне, барабане, встряхивать кастаньеты, маракасы;
— играть в ансамбле, соблюдая общую динамику, темп, своевременно вступать и заканчивать игру;
— пользоваться элементарными динамическими оттенками;
— играть индивидуальные простейшие песенки, попевки;
— подбирать по слуху хорошо знакомые песенки, попевки;
— импровизировать ритмические и мелодические попевки.
Обычно используется следующая последовательность в обучении. Вначале дети знакомятся с внешним видом одного инструмента и приемами игры на нем.
Постепенно в самостоятельной деятельности дети осваивают приемы игры. Индивидуально или небольшими группами они исполняют попевки. Когда все дети ознакомятся с инструментом и будут играть ту или иную попевку, можно объединить всю группу детей.
Музыкальный репертуар подбирается так, чтобы дети вначале играли на одной пластинке или клавише, исполняется лишь ритмический рисунок пьесы. Затем с детьми разучивают простейшие мелодии, состоящие из 2—3 близлежащих звуков.
Действия играющего могут быть воспроизводящими и творческими. В первом случае мелодический рисунок, ритм, песенка воспроизводятся точно, во втором — по слуху, дети начинают мелодию с разных звуков («транспонируют»), импровизируют собственные мелодии и т. п.
Музицирование проходит по-разному: индивидуально, в небольшом ансамбле или оркестре. Однако все эти виды деятельности требуют от каждого ребенка практических навыков игры, знания возможностей инструментов. Действуя по собственной инициативе, он исполняет те попевки, которые ему особенно интересны, упражняется в каком-либо исполнительском приеме. Участие в ансамбле, оркестре выдвигает новые, более сложные задачи. Ребенок, исполняя свою «партию», должен быть внимательным, чтобы вовремя вступить, соблюдая общий темп и динамику.
В итоге необходимо подчеркнуть — пение, ритмика, игра на детских музыкальных инструментах должны быть выразительными и непосредственными.
Следующий вид деятельности — детское музыкальное творчество.
Воспитывая ребенка, советская педагогика решает основную задачу — формирование человека гармонически развитого, деятельного, активного. Искусство, в частности музыкальное, занимает в этом плане не последнее место.
Существует предположение, что истоки творческих музыкальных проявлений закладываются уже в раннем детстве.
Психолог Б. М. Теплов подчеркивает, что эстетическое воспитание в раннем детстве не может быть полноценным, если ограничиться лишь восприятием и исполнительством. По своей природе детское творчество синтетично, часто носит импровизационный характер и дает возможность достаточно полно судить об индивидуальных проявлениях и своевременно их выявлять.
Чем же характеризуется детское музыкальное творчество?
В пении это импровизация простейших мотивов, часто возникающих непроизвольно, по собственной инициативе. Эти проявления появляются очень рано, что позволяет предложить ребенку творческие задания: придумать свою мелодию на заданный текст; воспроизвести несложный мотив без слов, учитывая жанровый характер (марш, вальс); передать грустное или веселое настроение.
Формирование песенного творчества происходит поэтапно.
На первом этапе — это попытки подражать звукам, которые дети не раз слышали. Вот трубит горн, созывает пионеров (ту-ру-ру), вот звучит барабан (трам-та-ра-рам-та). Кто хотел бы быть горнистом? А вот кукла — ее надо уложить спать и спеть ей свою колыбельную (ля-ля-ля). Послушаем: кто лучше споет — сочинит свою песенку, тогда ее можно исполнить всем вместе.
Следующий этап творчества — музыкальные вопросы и ответы. Ведется диалог в игровой форме. Педагог сначала читает текст, затем задает вопрос: «Что ты хочешь, кошечка?» Дети отвечают: «Молока немножечко». В своих ответах они должны найти разнообразные и выразительные интонации — жалобные, просительные, сердитые и т. д. Педагог говорит, что это можно спеть, и предлагает послушать, как сочинил этот «разговор» композитор. Исполняется песня «Зайка, зайка, где бывал?» (Т. П. Ломовой). «Теперь и мы с вами будем вести «музыкальный разговор»,— говорит воспитатель и начинает петь, а ребенок должен придумать свою мелодию в ответ. Дети слушают и отвечают, кому лучше удалось выполнить задание, а кто просто повторяет мелодию, которую сочинил композитор. Выполняя эти творческие задания на нескольких занятиях подряд, дети привыкают к ним, хотя на первых порах они казались им очень трудными.