Тайная жизнь шедевров: реальные истории картин и их создателей
- Автор: Жаринов Николай Евгеньевич
- Год: 2021
- Язык: русский
- Год: Эксмо
- ISBN: 978-5-04-118882-5
- Жанр: Культурология
Электронная книга - «Тайная жизнь шедевров: реальные истории картин и их создателей». Краткое содержание книги:
Автор этой книги — главный редактор проекта Artifex.Ru и самый обаятельный искусствовед рунета Николай Жаринов. Он не только обратит внимание читателей на детали картин, но и раскроет истории их создания в контексте эпохи и жизни художников. Биографии оживают на этих страницах. Они становятся почти осязаемыми, тонкими нитями ассоциаций, которые связывают шедевр, творца и нас, живущих сейчас.
В книге подробно разобраны 13 знаковых полотен: «Грачи прилетели» Алексея Саврасова, «Демон сидящий» Михаила Врубеля, «Распятие» Николая Ге, «Девочка на шаре» Пабло Пикассо, «Неравный брак» Василия Пукирева, «Девятый вал» Ивана Айвазовского и др. Рассмотреть картины можно на цветных репродукциях.
Приготовьтесь к увлекательному путешествию в мир искусства!
Сегодня русского художника-модерниста чаще всего вспоминают, когда говорят о его «демонической» трилогии, не обходят вниманием и творчество Михаила Юрьевича Лермонтова, произведения которого, в особенности поэма «Демон», оказали на Врубеля очень большое влияние.
Двух гениев разделяет почти пятнадцать лет. Поэт погиб на дуэли в июле 1841 года, а художник родился в марте 1856-го. Долгое время их связывали нити настолько тонкие, что ни один исследователь никогда бы не обратил на них внимание, если образ демона в определенный момент не завладел бы сознанием Михаила Александровича Врубеля так же, как это случилось и с Михаилом Юрьевичем Лермонтовым.
Эти «мистические» нити выстраиваются на нескольких фактах: в 1856 году, когда родился художник, впервые была издана поэма «Демон», кроме того, отец живописца служил в том же полку, что и трагически погибший автор произведения. И Лермонтов, и Врубель потеряли матерей в возрасте всего трех лет. Вдобавок оба росли слабыми и болезненными детьми. Впрочем, к теме связи между двумя гениями русской культуры XIX века мы вернемся чуть позже.
Нужно отметить, что детство Михаила Александровича Врубеля нельзя назвать очень тяжелым. Да, будущий художник рано потерял мать, из-за военной карьеры отца приходилось часто переезжать, но ребенок не знал недостатка в любви. Семье часто помогали родственники, а когда родитель решил жениться во второй раз, мачеха приняла детей от первого брака своего мужа как собственных, заботилась о них и любила.
Елизавета Христиановна Вессель-Врубель происходила из интеллигентной семьи, ее сестра Александра закончила Петербургскую консерваторию. Именно благодаря ей Врубель еще ребенком познакомился с миром музыки. Насколько важным было это событие, можно понять из дальнейшей биографии художника. Михаил Александрович долгое время работал художником в театре. Именно там он встретил свою будущую жену, оперную певицу Надежду Ивановну Забелу. Впоследствии она вспоминала:
«Я во время перерыва (помню, стояла за кулисой) была поражена и даже несколько шокирована тем, что какой-то господин подбежал ко мне и, целуя мою руку, воскликнул: „Прелестный голос!“ Стоявшая здесь Т. С. Любатович поспешила мне представить: „Наш художник Михаил Александрович Врубель“, и в сторону мне сказала: „Человек очень экспансивный, но вполне порядочный“».
Сам Врубель же говорил, что влюбился в Надежду Ивановну практически сразу, в тот момент, как только услышал ее голос. Он был на репетиции оперы «Гензель и Гретель» Энгельберта Хумпердинка, где работал над декорациями и костюмами.
Савву Ивановича Морозова, российского мецената, главного покровителя Врубеля, настолько впечатлила опера, которую он услышал в Германии, что он сам перевел либретто на русский язык и финансировал постановку в Панаевском театре в Петербурге. Изначально декорациями и костюмами должен был заниматься Константин Коровин, но из-за болезни он не смог продолжить работу, и на его место был приглашен Врубель.
Художник вспоминал, что свет в зале был очень слабый, он не видел того, что происходит на сцене, а слышал только голос Надежды Ивановны Забелы. Он поразил его, буквально приковал к месту. Еще не видя своей будущей жены, Врубель понимал, что влюблен. Предложение руки и сердца он сделал буквально через несколько дней после знакомства. Как вспоминал сам художник, если бы он не получил согласия от Надежды Ивановны, то покончил бы с собой в этот же день.
Эта романтическая история похожа на сказку, но как иначе могла выстраиваться жизнь человека, для которого народные мифы и легенды всегда были не просто интересными историями, а реальностью. Подобно романтикам начала XIX века художник верил, что существуют два мира: мир вещей и мир идей. И если первый из них видят все люди, то второй могут наблюдать только творческие натуры.
Голос Надежды Ивановны и ее красота вдохновляли Михаила Врубеля на лучшие его картины. С нее, например, написана знаменитая «Царевна-Лебедь», ну и, конечно, нельзя не вспомнить одно из последних полотен мастера «После концерта», написанное в 1905 году. В этот момент художник был уже тяжело болен, мало реагировал на окружающих и иногда просил свою жену, которая была рядом с ним, исполнять различные оперные партии.
Музыка была проводником Врубеля в царстве безумия, в которое он погружался все больше и больше с каждым днем.
Но вернемся к теме знакомства художника с его будущей женой. Живописец не просто верил в судьбу, он был убежден, что каждое событие в жизни человека имеет свое символическое значение и нужно просто уметь понять его. Оперная постановка сказки братьев Гримм и поразивший художника голос Надежды Ивановны, которая исполняла партию Гретель, были восприняты Врубелем в символическом ключе.