Караян
- Автор: Робинсон Пол
- Год: 1981
- Язык: русский
- Год: Прогресс
- Жанр: Биографии и мемуары
Электронная книга - «Караян». Краткое содержание книги:
В монографическом исследовании автор рассказывает о творческой деятельности Караяна на фоне его биографии, повествует о наиболее важных событиях в его жизни, об организации международного конкурса Караяна, об истории Западноберлинского симфонического оркестра, постоянным руководителем которого на протяжении последних десятилетий является Герберт фон Караян.
Книгу открывает вступительная статья одного из ведущих советских музыковедов, доктора искусствоведения И. Ф. Бэлзы.
ПЕРЕВОД С АНГЛИЙСКОГО
Художник С.Е. Барабаш
Комментарий В.Н. Серебрякова
Редакция литературоведения, искусствознания и лингвистики
© Вступительная статья, перевод, комментарий «Прогресс», 1980
Также вопреки другому распространенному мифу, Караян и его солисты не растекаются по партитуре, репетируя такт за тактом, ноту за нотой. На самом деле их взаимопонимание бывает таково, что они и вовсе не репетируют, даже для записей. Снова привожу слова Вайсенберга: «Пятый фортепианный концерт Бетховена почти целиком был записан в студии без репетиций. Четвертый концерт до записи мы играли вместе в Зальцбурге, в студии же мы прошли его целиком без единой репетиции».
Секрет успеха кроется в полном взаимопонимании между Караяном и Западноберлинским филармоническим оркестром. Оно оказывает огромное положительное действие. Кажется, Вайсенберг нигде не играл лучше, чем под управлением Караяна.
Караяна часто критикуют за подбор репертуара: слишком мало современной музыки и слишком часто он повторяет одни и те же популярные произведения. Действительно, Караян мало интересуется нынешними композиторами, и некоторые считают это серьезным недостатком. Как утверждает немецкий композитор Ганс Вернер Хенце[121], дирижеры остаются в истории потому, что пропагандировали музыку того или иного композитора. Тосканини, например, дирижировал произведениями Верди и Пуччини, когда оба композитора были живы; Вальтер дирижировал музыкой Малера, Клейбер — Альбана Берга и т.д. Но какому композитору помогал Никиш? Или Фуртвенглер и Сэлл[122]? У дирижеров есть другие способы оставить о себе добрую память. Все сказанное не означает, будто интересы Караяна в музыке не идут дальше Дебюсси[123]. Он постоянно исполняет произведения Стравинского и Бартока[124], чей Концерт для оркестра 1943 года Караян записал трижды. А недавно он записал большинство основных оркестровых сочинений Шёнберга, Берга и Веберна[125]. Именно Караян впервые представил миру „De Temporum Fine Comoedia“[126] Карла Орфа на Зальцбургском пасхальном фестивале 1973 года. Как музыкальный руководитель Западноберлинского филармонического оркестра, Караян организовал серии концертов музыки двадцатого века, на которых каждый год представляются новейшие музыкальные произведения; по крайней мере одним из концертов серии дирижирует он сам. Хотя Караян действительно скептически относится к современной музыке, он не отворачивается от нее. Если какое-либо из этих произведений его лично не интересует, он часто приглашает другого дирижера, более увлеченного нынешними композиторами.
В отношении же других композиторов можно смело утверждать, что репертуар Караяна широтой превосходит репертуар других известных дирижеров. Он включает в себя Моцарта, Гайдна, Баха, Генделя, Бетховена, Брамса, Брукнера, Мендельсона, Шумана, Рихарда Штрауса — почти весь немецкий репертуар — и, кроме того, Сибелиуса[127], Шостаковича, Дебюсси, Берлиоза и многих других. Конечно, у него есть свои любимые произведения, и они появляются в программах его концертов снова и снова. К ним относятся Четвертая симфония Бетховена, Восьмая симфония Брукнера, «Жизнь героя» Р. Штрауса, Фантастическая симфония[128] Берлиоза, Восьмая Дворжака и несколько других сочинений. Исполняя их, Караян превосходит самого себя, причем почти при каждом исполнении открывает что-то новое. Слушать его на таком концерте — великое наслаждение. Неужели мы предпочтем, чтобы он дирижировал симфониями Сен-Санса[129] или «Пиниями Рима»[130] Респиги[131]?
121
Хенце, Ханс Вернер (р. в 1926 г.) — немецкий композитор, автор многих опер, балетов, симфонических и камерных сочинений.
122
Сэлл, Джордж (1897— 1970) — американский дирижер и пианист. Работал со многими оркестрами мира, с 1946 года возглавлял Кливлендский симфонический оркестр. Много гастролировал, в том числе выступал и в СССР.
123
Дебюсси, Клод (1862 — 1918) — французский композитор, пианист, дирижер и музыкальный критик. Основоположник музыкального импрессионизма, выдающийся мастер звуковой живописи, автор многих произведений в различных жанрах.
124
Барток, Бела (1881 — 1945) — выдающийся венгерский композитор, пианист и музыкальный этнограф, один из виднейших представителей национальной музыкальной культуры, сочинения которого пользуются мировой известностью.
125
Веберн, Антон фон (1883 — 1945) — австрийский композитор, дирижер и педагог. Ученик и последователь А. Шёнберга, один из видных представителей музыкального модернизма.
126
„De Temporum Fine Comoedia“ («Комедия о конце времени») — мистерия для драматических актеров, хора и оркестра К. Орфа, тексты из «Прорицаний Сивилл» и из «Орфических гимнов» на древнегреческом языке. Первое исполнение — Зальцбург, 1973 г. Дирижер — Г. фон Караян.
127
Сибелиус, Ян (1865 — 1957) — финский композитор, глава национальной музыкальной школы. Создал наиболее значительные произведения в симфоническом жанре. Автор 7 симфоний (2-я симфония написана в 1901 году).
128
«Фантастическая симфония» („Symphonie fantastique“) — симфония Г. Берлиоза до-мажор (1830).
129
Сен-Санс, Камиль (1835 — 1921) — французский композитор, пианист, органист, дирижер и музыкальный деятель. Автор многочисленных произведений в различных жанрах.
130
«Пинии Рима» („I Pini di Roma“) — симфоническая поэма О. Респиги (1924).
131
Респиги, Отторино (1879 — 1936) — итальянский композитор, в музыке которого нашли яркое воплощение направления импрессионизма и неоклассицизма. Автор многих оперных, симфонических и камерных произведений.